Cuatro años han pasado ya desde que Silent Hill se estrenase en la pantalla grande. Dirigida por Christophe Gans y escrita por (entre otros) Roger Avary -Pulp Fiction-, su redaucación en taquilla no fue muy alta pero sirvió sobradamente para recuperar la inversión. La crítica no la trató bien, obteniendo unos discretos resultados en Metacritic (30/100) y exactamente la misma puntuación en Rottentomatoes. Por estos y otros motivos su secuela fue retrasándose, hasta ahora, que Don Carmondy, su productor, ha declarado que Silent Hill 2 comenzará a rodarse la próxima primavera.

En una entrevista con el portal Fear.net, Carmody anunció que la película se encuentra en pre-producción y que el film comenzará su rodaje en primavera, a pesar de que varios fans del videojuego le hayan enviado numerosas quejas. "Siempre hemos sido conscientes de eso... no podemos hacer películas sólo para jugadores." explicaba Carmody. "Por supuesto, siempre corremos el riesgo de incurrir en la ira de los jugadores, los cuales pueden llegar a ser muy agresivos. Hice Silent Hill y estamos planeando Silent Hill 2, lleguen o no emails agresivos al respecto.", sentenciaba.

Se desconoce cualquier tipo de detalle argumental o técnico sobre Silent Hill 2, aunque parece confirmado que el director de la original, Christophe Gans, realizador también de películas como El pacto de los lobos o Crying Freeman no repetirá en su labor.

Street Fighter Legacy’ es una declaración de amor a la célebre saga de Capcom realizada por Joey Ansah. Como podréis comprobar, el resultado supera en tan solo tres minutos todo lo realizado hasta ahora en pantalla grande sobre la franquicia.

Si bien es cierto que la historia del cine está llena de excelentes cortometrajistas que han fracasado en su paso al largometraje, no estaría de más que algún avispado productor pusiera un fajo de billetes en manos de Ansah. Se me hace la boca agua pensar en noventa minutos tan cuidados como los tres de ‘Legacy’.

Excelentemente fotografiado, interpretado, montado y coreografiado, ‘Street Fighter Legacy’ trasciende además por algo que no se puede medir ni cuantificar, y ese algo es pasión. Esta pasión se ha traducido en respeto y buen hacer y no me equivocaría al pensar que la desidia ha sido por el contrario, el motor de los despropósitos estrenados en cine hasta ahora. ¿Hay algún productor en la sala?

No creo que pase nada si digo que las películas de carne y hueso de la saga ‘Street Fighter’ no han estado a la altura. Actores y actrices de renombre en unas historias que no han sabido cuajar y enganchar al público, y con algunas interpretaciones que han dejado que desear. Como si los que interpretasen a los famosos luchadores de Capcom nunca hayan pisado un salón recreativo con la música del ‘Street Fighter II’ de fondo.

Pero no pasa nada. Joey Ansah, actor que pudimos ver en ‘El ultimátum de Bourne’ interpretando a Desh, es un gran seguidor del famoso juego de lucha, y por ello ha decidido crear un corto titulado ‘Street Fighter Legacy’ respetando más la estética y la esencia del videojuego que la vista en las dos únicas películas hasta la fecha que se han hecho. ¡Si hasta tiene el beneplácito de la propia Capcom! ¿Qué más se puede pedir?

Pues esperar hasta mañana, que será cuando se estrene el citado corto, con Jon Foo como Ryu y Christian Howard como Ken. Que por cierto, ¿no os recuerda este último un poco a Tom Cruise?

Starz parece tener claro que su remake de la película, Espartaco, Spartacus va a ser un éxito de audiencia tal que ya ha decidido renovar a esta nueva serie para una segunda temporada.

La serie en su primera temporada que se ha estrenado en Starz, La segunda temporada tendrá 13 episodios, llevará por título Starz: Vengeance y de momento no se han desvelado más detalles.

Spartacus: Blood and Sand es el título de esta primera temporada de Spartacus donde conoceremos la historia del esclavo que se rebeló y que en esta ocasión estará protagonizada por australiano Andy Whitfield.

La actriz, Lucy Lawless que protagonizó la serie Xena y que también aparecía en Battlestar Galáctica es otra de las protagonistas de este Spartacus que además produce Sam Raimi razón de más para que Starz haya querido renovar a la serie para esta segunda temporada que comenzará a rodarse en Nueva Zelanda a comienzos del 2010.

Coincidiendo con el lanzamiento en DVD y Blu-Ray de esa pequeña película que casi nadie ha visto, Avatar, James Cameron ha concedido una entrevista a Los Angeles Times en donde detalla algunas cosas que podemos esperar de su inevitable segunda entrega... en incluso de su tercera.

"Creamos un amplio diseño para el medio ambiente de la película", relata el director. "No estamos hablando sólo de Pandora, sino de todo el sistema Alpha Centauri AB. Y poco a poco nos expandiremos por todo el sistema e incorporaremos más elementos a la historia, no necesariamente en el segundo film, sino incluso en el tercero. Buena parte de la segunda entrega se desarrollará en un ambiente distinto, un lugar diferente dentro de Pandora. Nos centraremos en el océano del planeta, que será igualmente rico y diverso e increíble e imaginativo. No digo que no vayamos a ver la selva que ya habíamos visto; también veremos más de ella, por supuesto".

En esa misma entrevista, Cameron se queja de que el aluvión de películas-evento en 3D que han poblado las salas en estos primeros meses del año (Alicia en el País de las Maravillas, Cómo Entrenar a tu Dragón, Furia de Titanes) han hecho que Avatar recaude menos dinero del que debería. En sus propias palabras, "pasamos de bajar un 8% cada semana a bajar un 50%" cuando estos filmes le robaron las pantallas en 3D a su criatura.

Por eso, en agosto volverá a estrenarse la película en una versión que tendrá seis minutos más de metraje. Esta versión extendida saldrá en noviembre al mercado doméstico, en una edición de cuatro discos plagada de extras. Todo sea por el poderoso caballero Don Dinero.

Os hemos hablado en un par de ocasiones de la nueva entrega de Alien. El Octavo Pasajero que planea dirigir el propio Ridley Scott. Hasta el momento sólo sabíamos que iba a ser una precuela de la primera parte, pero los detalles del guión de Jon Spaihts se mantenían en la sombra... hasta ahora, ya que durante la promoción de Robin Hood, Scott ha referido algunos detalles en una entrevista a la MTV:

"Transcurrirá en 2085, unos 30 años antes de Sigourney. Tratará fundamentalmente de responder a la preguntar: '¿Quién demonios es el Space Jockey?' El tipo gigante que estaba sentado en la silla de la nave alienígena, que parecía un puesto de astronomía, y cuyo pecho había reventado d dentro a afuera. Básicamente explicaremos quiénes eran los Space Jockeys". Es decir:

Pero aún hay más. Scott afirma que el protagonista será una mujer, aunque obviamente no la Weaver, ya que su personaje aún no ha nacido. También estará involucrada la compañía Weyland-Yutani (que por entonces sólo era Weyland) en una trama que se adentrará en el tema de la terraformación. Y para dar la puntilla, el director inglés declara que "el alien, como forma, ha sido sobreexplotado". Motivo por el cual va a rediseñar la criatura con la ayuda de H.R. Giger, intentando presentarla en una forma anterior a la que vimos en el primer film de la saga.

La película ya va por el cuarto borrador, por lo que espera poner el proyecto en circulación dentro de poco. De hecho, ShockTillYouDrop afirma que la Fox quiere tener listas las primeras imágenes del film para final de año, coincidiendo con la comercialización de la tetralogía en Blu-Ray.

Muchas veces me pregunto si los reclamos publicitarios que utilizan algunas compañías realmente sirven de algo. Corrijo, sirven para promocionar el juego, pero ¿son rentables? Por contra hay otros momentos en los que lo único que se puede hacer es aplaudir la propuesta, y ese es el caso de la película a modo de precuela de ‘Alan Wake’ que nos ofrecerá Microsoft de forma totalmente gratuita.

A modo de miniserie, la película constará de seis capítulos que se irán colgando en Xbox Live y en la web del juego para disfrute de cualquiera, pero centrados especificamente los futuros adquisidores de una edición del esperado ‘Alan Wake’ y aquellos que aún dudan si la compra merecerá la pena.

Las emisiones empezarán el próximo lunes 26 de abril y finalizarán el día 17 de mayo. Justo un día antes del lanzamiento del juego. No se sabe nada sobre doblajes o subtítulos, pero espero que si tienen intención de promocionar el juego como es debido intenten llegar al mayor público posible.

Como veis la serie huele a Twin Peaks por los cuatro costados y lo cierto es que no tiene mala pinta. Habrá que esperar para ver la duración real de la cinta (yo apuesto por capítulos de 10 minutos) y si realmente la gente se engancha y les sale bien la jugada. Yo por el momento estoy ansioso por ver el primer capítulo. La de ‘Alan Wake’ es una de las compras que tengo reservadas desde hace semanas.

Con permiso de ‘El silencio de los corderos’, ‘Seven’ es la película que primero se nos viene a la mente cuando jugamos a ‘Heavy Rain’. La obra de David Cage bebe del estilo fotográfico y del tempo de la gran creación de David Fincher. Igualmente, ambos directores controlan la tensión y ponen a los personajes al límite con idénticos y brillantes resultados.

El montaje de vídeo que nos anticipa el título del post es un interesante experimento que pone en evidencia los débitos cinematográficos de ‘Heavy Rain’. Más que nunca, se estrechan los lazos existentes entre el lenguaje interactivo y la narrativa cinematográfica.

Aun así me he tomado mi tiempo pensado si publicarlo o no. Por un lado, el vídeo presenta un tono chistoso que resulta violento si hemos vibrado con la película. Por otro, muestra el final de la misma, lo que es un auténtico pecado para los dos o tres lectores que no la hayan visto todavía. Si finalmente he decidido compartirlo con vosotros es porque creo que hay que reirse de todo y bueno, con respecto al spoiler, el montaje se corta en el momento justo guardándose lo que todos ya sabemos. Así pues, disfrutadlo.

El pasado Domingo 18 de abril, el popular ilustrador Alfonso Azpiri junto la gente del estudio de animación Balieri Studio han presentado el teaser-trailer del proyecto Lorna.

Lorna es uno de los personajes que Alfonso Azpiri creó en la década de los ochenta. Una chica despampanante y sensual cuyas aventuras futuristas se publicaron en un primer momento en la revista Mastia; más tarde la editorial Norma las recopiló y las publicó en 8 tomos, y actualmente es Planeta de Agostini la que se encarga de editarlas.

La producción estará dirigida por Renato Roldán y mezclará elementos tradicionales en 2D con otros en 3D. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes.

Una “película de la infancia” es aquella que vemos una y otra vez mientras somos pequeños, y que a medida que crecemos la recordamos siempre con un cariño especial. La mía era Alicia en el País de las Maravillas (1951) y la tenía grabada en una cinta Beta que debe estar perdida dentro de alguna de las cajas con polvo del trastero. Rebobinaba la cinta y la veía una y otra vez, me sabía las canciones de memoria y nunca me cansaba de reír de todas esas situaciones absurdas ideadas por la mente de Lewis Carroll que los animadores de Disney supieron plasmar con genialidad. Aunque hayan ido pasando los años reconozco que nunca me he olvidado de Alicia. Es más, hace un tiempo me compré la película en DVD y desde entonces la habré vuelto a ver en 5 o 6 ocasiones.

Cuando me enteré de que Tim Burton tenía previsto lanzar una versión de Alicia en el País de las Maravillas debo confesar que me gustó la idea. Una variación del cuento de siempre a cargo de un gran director parecía una apuesta segura, más aún si en ella intervenía Johnny Depp encarnando al Sombrerero Loco, un personaje hecho a su medida.

El viernes pasado por fin fui al cine a ver la película, en versión original y en 2D, y debo decir que salí de la sala muy defraudado. Creo que esta variación no respeta en absoluto la creación original de Lewis Carroll en tres puntos, a mi modo de ver, fundamentales:

• Cuando uno piensa “El País de las Maravillas” se imagina un mundo de fantasía e ilusión, un paraje natural colorido con riachuelos llenos de peces y enormes campos verdes habitados por flores y las más variadas especies. Tim Burton, en cambio, nos muestra un mundo sombrío en el que de las rosas sólo quedan las espinas. Un lugar tétrico donde veranearía el mismísmo Jack Skellington.
• Los problemas de personalidad de los personajes son numerosos. Podríamos pasar por alto a Alicia, justificando que en esta versión de los hechos ya no es una niña sino una mujer, pero es que el resto de personajes son irreconocibles. Un Conejo Blanco apersonal, una Liebre de Marzo que más que loca ha tomado algún Red-Bull de más, un Sombrerero Loco más triste que delirante, una Reina de Corazones más malvada que mandona…
• El cuento clásico de Alicia nos presenta una sucesión de pequeñas historietas divertidas, locas y originales, sin embargo el argumento de esta película de Tim Burton tiene más puntos en común con Braveheart que con el cuento de Lewis Carroll. No quiero destripar una trama que carece de interés, pero me parece muy extravagante que Alicia tenga que empuñar una espada para luchar con un dragón. Y esto es sólo un ejemplo.

En definitiva, esta nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas resulta irrespetuosa con la obra original de Carroll. Su buen envoltorio de efectos especiales esconde las múltiples carencias de un film que falla en todos los aspectos importantes. Una película sin guión que sólo sirve para volver a ver a Depp en su papel habitual.

Esta semana se estrena al fin en España la última película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas. Y como toda la obra del director americano, parece que ha convertido el cuento de Lewis Carroll en un film oscuro y desquiciado, propenso a crear pesadillas indelebles en las mentes infantiles. ¡Ah, los niños! Son capaces de tragar con más de lo que creemos, pero aún así, hay cosas que a priori no deberían ser para ellos, como las del TOP10 DE CINEOL de esta semana…
 

Se entiende que son cintas que han sido calificadas como ‘para todos los públicos’ por la gente que regula estas cosas. O sea, que en teoría se las puedes poner a tu sobrino de cinco años. Y hay muchas veces que uno se pregunta cómo califican estas cosas, porque la dosis de violencia, sexo, comportamientos perturbados y escenas capaces de robar años de vida que contienen algunos de estos filmes son para cuestionarse muchas cosas. Sólo cabían diez, pero hay muchas más. De hecho, sólo con las burradas que salen en las películas Disney se podrían llenar tres listas. Y porque se han excluido las de Burton…

Menciones especiales:
- La Pandilla Basura: Esta vomitiva película, basada en unos cromos igual de repugnantes, no sólo revuelve el estómago, sino que además incita a los críos a ser desobedientes, mimados y egocéntricos. Y encima es malísima. Todo ventajas.
- La Historia Interminable: Bastian es huérfano, en el colegio abusan de él, su padre le ignora, y cuando se pone a leer un libro entra en un mundo violento lleno de criaturas de aspecto horrible que está a punto de ser engullido por la nada absoluta. Dulces sueños, chaval.
- Monster House: Justo cuando creías que podías estar tranquilo, llega una película en donde chavales normales de tu edad son engullidos literalmente por una casa demoníaca que encarna físicamente todo lo que te da miedo sobre las casas viejas. Y luego querrán que rindas en el colegio si no puedes dormir.



 

10. DENTRO DEL LABERINTO

Promocionada como: ¡Una aventura increíble del creador de los Teleñecos!
Que en realidad quiere decir: ¡Una aventura terrorífica con la estrella preferida de todos los niños, David Bowie!
Es un cuento muy bonito: Sobre una niña que debe adentrarse en un mundo fantástico para rescatar a su hermano pequeño de las garras de un malvado duende, para lo cual recibe ayuda de varias criaturas de ese universo.
Excepto que: El duende no secuestra al bebé, sino que la muchacha quería librarse de él porque lloraba mucho y le pide que se lo lleve. Y eso, niños, está mal. O mejor dicho, es una jodida aberración comparable a vender al crío en el mercado negro. Sobre todo si el duende en cuestión tiene pinta de pedófilo drogadicto, y encima babea encima de ti como si quisiese desvirgarte. El hecho de que la chica se arrepienta y se meta en un mundo lleno de bichos horrendos es casi lo de menos, porque eso al fin y al cabo sólo es un ratillo. Mucho peor es ese final en el templo de Escher, perfecto para que los niños aprendan lo que es estar bajo los efectos del LSD. Ideal para críos que todavía están aprendiendo a manejar sus percepciones del mundo real. Sobre todo para los que viven en un décimo piso sin ascensor.
Presunta moraleja: Por un lado, no te fíes de los desconocidos, y por otro, la familia es lo primero.
Moraleja real: Traficar con la vida de tu hermano pequeño con un tipo de dudosa calaña está mal. Pero si alguna vez lo haces, no te preocupes, que al final todo saldrá bien y tus padres no se enterarán.



 

9. LA TOSTADORA VALIENTE

Promocionada como: ¡Una historia de coraje y de amor sobre todas las cosas!
Que en realidad quiere decir: ¡Una historia de locura y obsesión!
Es un cuento muy bonito: Sobre una tostadora y sus cuatro amigos electrodomésticos que van en busca de su amo sorteando toda clase de peligros.
Excepto que: Lo de estos cacharros no es amor, sino fijación enfermiza. Hasta se creen que su amo jugaba con ellos. ¿Qué va a hacer un crío con una aspiradora? A un vaquero de juguete se le puede tener cariño, a un despertador se le da de hostias. Además, sus personalidades varían entre llorica, borde y pesado. Se tiran toda la película peleándose sin sentido hasta el punto de que, en una escena, la lámpara se asombra de que la tostadora trate bien a la manta. Menudo modelo de conducta para los niños. Luego está el asunto del aire acondicionado que se vuelve loco y se suicida inmolándose. Y por supuesto, el payaso demoníaco.

Oh, y el final en el que la tostadora demuestra lo valiente y buena amiga que es tirándose a unos engranajes y siendo completamente despachurrada de manera gráfica. Una forma muy sutil de tratar al héroe para que los críos lo admiren.
Presunta moraleja: Los lazos de la amistad son más fuertes que cualquier adversidad que se plante en tu camino.
Moraleja real: Ni se te ocurra tirar cosas a la basura, que pueden estar vivas y tener corazón. Porque no quieres matar a seres sentientes, ¿verdad? Y al que te diga algo de Diógenes, que le den.




 

8. DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

Promocionada como: ¡Basada en el libro más adorado por toda una generación de niños!
Que en realidad quiere decir: ¡Basada en el libro que más pesadillas causó entre toda una generación de niños!
Es un cuento muy bonito: Sobre un chaval que encuentra una isla fantástica llena de criaturas que se convierten en sus amigas y con las que juega como con ningún niño podría.
Excepto que: El niño en cuestión se ha escapado de casa después de que su madre le castigase por ser un bastardo insoportable y desobediente. Y en la isla de los monstruos gigantes, brutalmente fuertes y de enormes mandíbulas que habían amenazado de forma gráfica con comérselo, en esta isla sigue comportándose como tal, consiguiendo que todos los que habían empezado siendo sus amigos se peleen entre sí, se tengan celos y se hagan daño. De hecho, en esta película donde todo el mundo está psicológicamente herido, trastornado o se dedica a hacerle daño a los demás, cuando no están mintiendo para conseguir algo. Es como plantarle en la cara al crío que su vida va a ser una depresión constante en la que todo el mundo va a lo suyo y abundan las puñaladas por la espalda. ¿A qué edad queremos que nuestro hijo comience a plantearse el suicidio?
Presunta moraleja: La infancia es un periodo de aprendizaje duro pero hermoso.
Moraleja real: Está bien mentir si con ello consigues que todos sean tus esclavos.



 

7. FIEL AMIGO

Promocionada como: ¡Una película familiar con el espíritu de Mark Twain!
Que en realidad quiere decir: ¡Trae a tu familia y saldréis todos pensando que la vida es una mierda!
Es un cuento muy bonito: Sobre una familia muy pobre que recupera las ganas de vivir cuando adoptan un encantador perro abandonado con el que viven locas aventuras.
Excepto que: La familia no es que sea pobre, es que nunca han visto un billete de un dólar y tienen que comer tierra. De hecho, el padre abandona temporalmente a la familia porque tiene que irse en busca de trabajo, dejándolos desamparados a su suerte. Oh, pero bueno, todas las calamidades se arreglan cuando llega el perrito. Oh, qué mono y qué adorable. Sobre todo al final cuando el simpático can, la única luz que ilumina el penoso deambular por la vida de estos desgraciados, contrae la rabia. Y ataca al niño protagonista, y éste se ve obligado a descerrajarle un tiro y matarlo para acabar con su sufrimiento, con el añadido de que precisamente él era quien más quería al chucho. De hecho, nunca había tenido un amigo mejor, y lo amaba más que a su propia familia. Vamos, que al final los personajes son felices que te cagas y no han pasado calamidades en vano.
Presunta moraleja: La felicidad no se consigue con dinero, sino con amigos.
Moraleja real: La verdadera amistad se demuestra cuando matas a quien más quieres.



 

6. ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?

Promocionada como: ¡Si te gusta Bugs Bunny, imagínate lo chulo que está mezclado con personajes reales!
Que en realidad quiere decir: ¡Si te gusta el cine negro, imagínate lo chulo que estará mezclado con un poco de hentai!
Es un cuento muy bonito: Sobre un detective privado que ayuda a un conejo a detener un complot para acabar con el mundo de los dibujos animados.
Excepto que: En la película sale Jessica Rabbit, el dibujo animado más hipersexual de la historia de los dibujos, incluido todo el anime japonés. De hecho, sólo se situaría por debajo de Monica Bellucci en la escala de “si te la tiras, tu novia no se va a cabrear contigo porque entenderá que era físicamente imposible que le dijeses que no”. Meterla en una película infantil ya es una forma de crear futuros obsesos, pero es que si además los diálogos son propios del cine negro, con cantidad de dobles sentidos y sutiles juegos de palabras de fondo sexual, la cosa se hace más grave. Vale, puede que un crío no se entere de la mitad, pero por insistencia algo se le queda. Hasta en la relación entre Roger y Bob Hoskins hay un subtexto sexual al que no es ajeno que el primero sea un conejo. Y a esto podemos añadir escenas violentas, un desnudo subliminal, un bebé fumador al que le gusta meterse bajo las faldas de las mujeres, y sobre todo, el jodidamente cruel y desalmado asesinato del zapatito. Eso ya es pasarse.
 

5. UN MUNDO DE FANTASÍA

Promocionada como: ¡La adaptación más original del famoso libro infantil de Roald Dahl!
Que en realidad quiere decir: ¡La adaptación más grimosa del cruel libro infantil del autor ese que siempre provoca pesadillas a los críos!
Es un cuento muy bonito: Sobre un chaval pobre que gana un billete para visitar la fábrica de chocolate de Willy Wonka, y acaba convirtiéndose en su heredero.
Excepto que: Están los Oompa Loompas, enanos de apariencia desasosegante que cantan canciones que ponen los pelos de punta. Y el propio Willy Wonka, que aparte de no estar muy bien de la azotea, como demuestran sus permanentes ojos de loco, parece el típico personajillo que regala caramelos a la puerta de los colegios con aviesas intenciones. Y luego está el hecho de que todos los niños que visitan la fábrica vayan cayendo uno a uno, como si se tratase de un slasher. Pero en lugar de un asesino con un cuchillo, Roald Dahl es más sutil: a uno lo ahoga en un lago de chocolate, le encaja en una tubería y le hace terminar en la sala de calderas; a otra la hincha como a un fruto y la exprime; a otro lo miniaturiza y luego lo estira con un aparato medieval; y a otra la envía a la incineradora. Todo un caballero. Pero claro, nada puede rivalizar con la experiencia pesadillesca del viaje por el túnel, con Gene Wilder canalizando toda su excentricidad para hacer que las escenas de bichos comiendo humanos que aparecen al fondo no sean lo que de más miedo. Ideal para niños que padezcan insomnio.
 

Presunta moraleja: Los niños buenos tienen premio, los niños malos no.
Moraleja real: Si vas a un parque de atracciones, tienes un 80% de probabilidades de acabar muerto, deformado o en paradero desconocido.




 

4. CANCIÓN DEL SUR

Promocionada como: ¡Una revolucionaria mezcla entre dibujos y personas reales como nunca habías visto!
Que en realidad quiere decir: ¡Una estomagante mezcla entre racismo trasnochado y ñoñería como nunca habías sufrido!
Es un cuento muy bonito: Sobre un niño que se hace amigo de un viejo cuentacuentos, que le narra todo tipo de historias con moraleja sobre un inteligente conejo.
Excepto que: El niño vive en una plantación de algodón americana en la época de la esclavitud. Y el cuentacuentos es un viejo esclavo negro. Pero es feliz, oye. A pesar de que en la vida real los matasen a trabajar, los tratasen como perros y viviesen en unas condiciones paupérrimas, en el mundo de Disney lo pasan en grande. Se levantan a cualquier hora, se van a trabajar cantando, vuelven como si tal cosa, y se montan unas fiestas cojonudas por las noches. A uno le dan ganas de ser esclavo, vivían mejor que ahora. Y los amos, supercariñosos. Bueno, siempre y cuando te quedes en tu cabaña sin hacer nada en lugar de cometer el atroz delito de contarle cuentos al hijo del dueño. Tampoco se les puede culpar, ya que los cuentos siempre conducen al crío a meterse en problemas. Por ejemplo, cuando el chaval usa su ingenio para librarse de los matones, la alegría le dura tres minutos y se le vuelve en su contra con mayor virulencia. En cambio, cuando se pelea le dejan en paz. O sea, que al final el negro era tonto además de metomentodo. Y luego, aparte de su mensaje racista, la historia del niño es tan triste y lacrimógena que puede causar traumas y llanteras. Sobre todo cuando al pobre lo embiste un toro. En serio. Su padre lo abandona, su madre no le hace caso, abusan de él, le quitan a su perro, y encima le cornean. Te has pasado, Walt.
Presunta moraleja: Con inteligencia, todas las dificultades se pueden superar.
Moraleja real: Los esclavos son felices siempre y cuando trabajen todo el día y no se pongan a molestar a sus amos. Además, pueden irse cuando les de la gana sin que nadie les ponga trabas. Si se quedan es porque están en la gloria.



 

3. NIMH, EL MUNDO SECRETO DE LA SEÑORA BRISBY

Promocionada como: ¡Una película sensible y emocionante, dirigida por un antiguo animador de Disney!
Que en realidad quiere decir: ¡Una película deprimente y terrorífica, dirigida por un animador que se fue de Disney porque quería hacer películas más adultas!
Es un cuento muy bonito: Sobre una ratona que busca la ayuda de las criaturas del bosque para salvar a su familia de un desastre, y por el camino averigua que está destinada a ser una heroína.
Excepto que: Don Bluth no quería que la película fuese promocionada como infantil, y eso se nota. Un film en el que la primera frase es “Jonathan Brisby fue asesinado por un gato, que se lo comió vivo, dejando a su mujer viuda y a sus cuatro hijos huérfanos”, no es que incite al jolgorio. Pero luego la cosa empeora. El hijo menor de la señora Brisby está entre la vida y la muerte, y su única posibilidad de supervivencia es guardar reposo, pero el granjero que posee las tierras donde viven va a destruir su hogar, así que deben mudarse o detenerle. Y nadie quiere ayudarles. Menos unas ratas superinteligentes como resultado de un experimento genético en un laboratorio gubernamental del que lograron escapar, aunque en su huida varios ratones fueron despedazados por el sistema de ventilación. Pero claro, también hay un malvado entre ellas que quiere apoderarse del poder que han desarrollado. Para lo cual despachurra al líder de las ratas con un bloque de cemento, y luego pelea a espada con el héroe de la función en un duelo con heridas y estocadas mortales presentadas de forma gráfica. A todo esto se une que el prado en el que viven es tétrico de cojones, que hay un búho profeta que vive rodeado de telarañas, insectos gigantes y huesecillos de sus almuerzos, que el gato asesino parece un león rabioso, que el cuervo amigo de la señora Brisby no para de acosarla sexualmente, y que en un momento su casa con toda su familia dentro se hunde en el fango mientras los chavales ven cómo sube el nivel del barro hasta dejarles sin aire que respirar. Deliciosa.
Presunta moraleja: Una madre haría cualquier cosa por sus hijos.
Moraleja real: Las ratas son inteligentes, amables y valientes. Pídele a tu madre que te regale una. Pero no dejes a su alcance objetos punzantes o productos químicos.



 

2. OZ, UN MUNDO FANTÁSTICO

Promocionada como: ¡Si te gustó El Mago de Oz, espera a ver su fantástica secuela!
Que en realidad quiere decir: ¡Si te acojonaron los monos voladores, espera a ver a los rodadores!
Es un cuento muy bonito: Sobre el segundo viaje de Dorothy al fantástico mundo de Oz, donde hará nuevos amigos y vivirá aventuras sin parangón.
Excepto que: Si el comienzo de la película de 1939 era triste, en esta es directamente deprimente. La familia de Dorothy lo ha perdido todo en el tornado y apenas tienen para construirse una casa nueva, mientras que la niña no puede dormir y está obsesionada con ese mundo inexistente. Tanto, que su familia emplea el poco dinero que tiene para encerrarla en un tétrico manicomio, donde le van a practicar un sencillo tratamiento de electroshock. Como ruido de fondo, los gritos de dolor y angustia del resto de locos encerrados. Para escaparse de ahí, nada mejor que lanzarse a un río en medio de una crecida. Pero no os preocupéis, al llegar a Oz todo se arregla: la Ciudad Esmeralda ha sido destruida y saqueada, sus habitantes convertidos en piedra (incluidos el león y el hombre de hojalata), y todo está poblado por unas criaturas de aspecto terrorífico que quieren atrapar a Dorothy para comérsela. Y eso no es lo peor. Luego llega la bruja decapitada y su colección de cabezas.
 

Ah, y las piedras están vivas y te observan, y Dorothy le da vida a una especie de quimera deforme hecha con una cabeza de alce verde y un sofá, y el malo convierte a la gente en objetos de su gótica colección, y sus secuaces son criaturas amorfas que salen de las paredes, y los huevos de gallina son veneno capaz de disolver al villano entre fuegos infernales, y hay un desierto que si lo pisas te convierte en arena, y hay fantasmas atrapados en los espejos… Todo muy educativo.
Presunta moraleja: Los verdaderos amigos son los que lo dan todo para ayudarte.
Moraleja real: Si las gallinas te hablan y crees que hay otro mundo en donde puedes robar y matar sin impunidad, no es que estés loco. Es que no te comprenden.




 

1. OREJAS LARGAS

Promocionada como: ¡Basada en la aclamada novela de Richard Adams!
Que en realidad quiere decir: ¡Basada en la aclamada novela de Richard Adams, comparada con Rebelión en la Granja por su profundo contenido sociopolítico!
Es un cuento muy bonito:
¡OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOH!
¡CONEJITOOOOOOOOOOOOOS!
¡Qué bonicos que soooooooon!
¡Mira cómo corren buscando una casa nueva donde vivir!
¡Ay, qué monad…

Excepto que:
 

WTF!!!!?????

Dejando a un lado a este villano, que es un tirano que tiene sometido a todo su pueblo, hacinado en una madriguera y vigilado por soldados casi tan crueles como él, y que tiene frases tan lindas como “cuando te atrape te voy a sacar los ojos”, la película está plagada de personajes oscuros. El que se lleva la palma es un conejo con pinta algo enfermiza que sufre visiones cada vez que la manada está en peligro mortal: desde ver los campos llenos de sangre hasta oír sonidos que le provocan ataques catalépticos. Luego está el soldado acostumbrado a despachar de dos zarpazos a todo aquel que se ponga en su camino, el pájaro que pregunta insistentemente dónde están las chicas del grupo, el líder capaz de llevarse a un compañero que le sirva de cebo a una misión de reconocimiento… Vamos, comportamientos que son certeros análisis de la conducta humana más cuestionable, pero que no son precisamente adecuados como modelos de conducta para los infantes. Y eso dejando aparte que es una película llena de sangre y violencia explícita y nada edulcorada. Que un conejo gigante asesino ataque a otro berreando y mordiéndole en el cuello hasta dejarlo hecho un guiñapo sanguinolento sólo es comparable a cuando llega el perro, agarra a un conejo y lo lanza a diez metros de distancia con las tripas fuera. De repente, la escena de los Monty Python no parece tan descabellada…
Presunta moraleja: La libertad es lo más importante.
Moraleja real: Nunca vuelvas a salir al campo sin un arma, porque todos y cada uno de los bichos que lo pueblan son peligrosos y sanguinarios, incluso los que parecen inofensivos.




¿Cuáles son las películas que os traumatizaron de niños? ¿Hay alguna que aconsejaríais que los niños evitasen hasta que fuesen mayores? ¿Qué películas creéis que han sido injustamente promocionadas como cine para críos, cuando en realidad son para gente con más tragaderas?

Eva Longoria Parker —un ama de casa desesperada— protagonizará “Tenement”, una película de horror sobrenatural dirigida por Franc. Reyes. La información nace de un tweet de Production Weekly y fue levantada por numerosos medios de los que nos hacemos eco. No será ésta la primera vez que la actriz de televisión procure dar el salto al cine, aunque confiará, suponemos, hacerlo de una mejor manera respecto a intentos anteriores —“Harsh Times” y “The Sentinel”, entre otros—. ¿Podrá hacer el salto esta vez y caer bien parada?

“Tenement” narra la historia de cinco compradores potenciales de una casa en el Bronx, embrujada como cabe esperar. Según Reyes —y como les gusta definir sus proyectos a numeros autores en términos de “fusión de clásicos”— el film será una cruza de “The Exorcist”, “The Amityville Horror” y “Rosemary’s Baby”. Hype desde Reyes, escritor y director del film, qué más esperar.

Interesante es la inquietud de la gente de TheWrap, quienes se preguntan si un proyecto como “Tenement” tendrá el mismo impacto para la carrera de Longoria que tuvo “The Ring” para Naomi Watts o el que tuvo “Dark Water” para Jennifer Connely, luces y sombras producidas por el género de terror en la carrera de una actriz.

El rodaje de “Tenement” comenzará en mayo en Nueva York.

El terreno sobre el que está situado el famoso cartel de Hollywood, está en venta desde hace dos años. Una organización sin ánimo de lucro lleva intentando desde entonces comprar esas tierras para evitar que se construyan casas de lujo o se ponga publicidad alrededor del famoso símbolo. Sin embargo, el arquitecto Danés Christian Bay-Jorgensen cree haber dado con la solución a todos los problemas (no, si no has estudiado no vas a aprobar tu examen gracias a este proyecto. Solamente pretende solucionar los problemas del cartel). ¿Cómo? Convirtiendo el cartel en un hotel. Mas detalles sobre este curioso proyecto (incluyendo fotos) tras el salto.

Antes de explicar el proyecto, convendría aclarar que, aunque en las películas parezca perfecto, el cartel realmente no es más que una placa fina de madera contrachapada pintada de blanco y ni siquiera es tan grande como aparenta en el cine. Lo que propone este arquitecto es hacer un hotel con la forma del actual cartel y el doble de su tamaño.

No obstante, puesto que todo hotel necesita de estructuras, propone construirlo “por detrás”. Es decir, mientras que el hotel tendría por delante la forma del actual cartel de Hollywood, la parte trasera, en vez de estar vacía (como ahora), estaría ocupada por las terrazas de las habitaciones, así como por el resto de estancias del hotel. Curiosamente, todas las partes implicadas están de acuerdo en que este proyecto no debe salir: ni los actuales propietarios del terreno ni la organización sin animo de lucro anteriormente mencionada apoyan este proyecto (de momento). [Slashfilm] — Fco. José Cañizares.

Compras el videojuego convencido de que, como mínimo, respetará la idea original de la película. Si el material original es bueno, piensas, está claro que mucho no pueden haberlo estropeado en el videojuego. Llegas a casa, enciendes tu consola y la realidad te arranca los higadillos y te ejecuta con un fatality digno de Liu Kang.

El juego apesta y te preguntas el motivo. Parece inacabado, con un nivel visual que no acaba de cuajar, lleno de Bugs… en definitiva, una auténtica producción de clase B de la que intentas escapar pero ya es demasiado tarde. Por suerte para ti, amante de las adaptaciones, el mismísimo Jerry Bruckheimer está dispuesto a explicarte la razón por la cual solemos encontrarnos ante obras que merecerían ser quemadas junto al ‘PES 2008’ de PS3.

“Es por culpa del modelo de negocio. Muchos estudios se rigen por un modelo de negocio en el que lo que prima es cuando sacas un juego y no la calidad que tiene. Saben que lanzando un juego en una determinada fecha venderán X copias y muchos se rigen por eso en lugar de tomarse el tiempo necesario para desarrollar un buen juego.”

“Es algo tan fácil como que si un juego es bueno… la gente lo jugará. El problema es que para hacer un buen juego se suele necesitar más tiempo que para hacer una película. Así que para cuando una película tiene luz verde sólo se tarda un año o un año y medio hasta lanzarla. Es un periodo de tiempo muy corto para desarrollar un videojuego. Se necesitan como mínimo tres años para hacerlo… y es ahí donde muchos fallan, en el tiempo necesario.”

Resumiendo, el problema de que los juegos de películas sean tan malos es que su tiempo de desarrollo es el mismo que el de la película, por aquello de que salgan a la vez y aprovechar el tirón del momento, claro. Entonces podríamos entender que si los juegos basados en películas tienen un tiempo de desarrollo más corto del necesario y ese es el motivo por el que son malos y/o están llenos de buz… ¿no sería lógico que su precio fuese más reducido o que su duración fuese más corta?

Claro que esta industria no es lógica, ¿en qué estaba yo pensando?

Ya os insistimos en que con la fiebre del cine 3D había que tener ante todo sentido común. La locura que ha desatado esta tecnología tiene unas dimensiones desproporcionadas. Y no es de extrañar. En el cine se han dado cuenta de que colocando las palabras mágicas en sus carteles, la gente acude en masa a verla y duplican resultados en taquilla. Eso está llevando a recrear el efecto tridimensional de forma artificial en muchos títulos que como pasa en Alicia de Tim Burton, no provoca más que problemas y dolores de cabeza en el espectador.

A todas esas noticias que nos alertan de que no es oro todo lo que reluce en la tercera dimensión (excepto para la industria y los fabricantes de electrónica de consumo) se ha unido esta semana el aviso que Samsung hace sobre los efectos negativos para la salud que puede tener el cine en 3D descontrolado.

La nota de Samsung avisa de forma clara de los posibles efectos sobre la salud que puede tener la tecnología 3D en determinados espectadores como epilépticos, embarazadas, personas bajo la influencia del alcohol, a la gente con problemas para conciliar el sueño … y así sigue en una lista larga en la que encontramos recomendaciones como alejar la televisión del balcón o escaleras para evitar caídas fortuitas en caso de mareo o desorientación. Lo mismo podría decirse de quien pasa varios días despierto o está frente a una pantalla demasiadas horas, sea o no 3D, aunque en el caso de la nueva tecnología, el ojo se encuentra ante un ejercicio nuevo al que no está acostumbrado a ser forzado.

Más allá de los avisos bastante curiosos de Samsung, volvemos a insistir en el sentido común a la hora de sentarnos a ver una película en 3D, pero que también podríamos aplicar a los videojuegos, el ordenador, entre otras tantas actividades. Algo tan simple como no abusar, descansar en caso de notar fatiga u ojos resecos, dejarlo tras sentir mareos o dolor de cabeza, cuidar de las horas que pasan los niños o personas débiles delante de la pantalla o no usar por ejemplo las gafas 3D cuando no estamos viendo una película debería ser suficiente.

Por cierto, si confías en que al final la odisea en 3D no acabe con una tecnología prometedora, ya tienes una lista con los cuatro televisores 3D que puedes comprar en España antes del verano.

Si hace unos días nos hacíamos eco de los problemas para la adaptación al celuloide de la franquicia Gears of War, ahora los problemas azotan a otra gran producción cinematográfica basada en nuestro hobby favorito: BioShock. Efectivamente, la producción de éste proyecto ha sido retrasada debido a que el que iba a ser su director, Juan Carlos Fresnadillo, se ha embarcado en un proyecto diferente que le ocupará el resto del año. Dicho proyecto es Intruders, film protagonizado por Clive Owen. No obstante, Universal, la productora de BioShock, ha asegurado que el proyecto no se ha cancelado y que se continúan con los trabajos de preproducción.

Se llevó a cabo casi íntegramente en Burgos, en la comarca de Salas de los Infantes

Después de los fastos por el 40 aniversario del rodaje de la mítica película de Sergio Leones ‘El bueno, el feo y el malo’, un documental homenajea ahora los lugares de rodaje de la película, que se llevó a cabo casi íntegramente en Burgos, en la comarca de Salas de los Infantes. Con la apasionante música de Ennio Morricone de fondo, intercalando pasajes de la cinta, se ofrece el actual estado de estas localizaciones, a la vez que se superponen con las imágenes de éstas cuando se rodó el filme.

La película protagonizada por Clint Eastwood (Joe, el rubio), Eli Wallach, (Tuco) y Lee Van Cleef (Sentencia) exhibe sus escenas esenciales en parajes burgaleses. Así, los interiores de la llamada Misión de San Antonio se tomaron entre las ruinas de la abadía de San Pedro de Arlanza. Este lugar era un hospital militar en la zona confederada donde los frailes franciscanos atendían a los heridos. Allí acuden Rubio y Tuco a recuperarse de las quemaduras que habían sufrido en el desierto.
El campo de concentración de Betterville se escenificó en la zona de Carazo; se construyó con barracones militares, una empalizada con torres de vigilancia y fosos que aún hoy son visibles. Representaba el campamento nordista de prisioneros en Texas. Decenas de habitantes del valle del Arlanza participaron para esta escena como extras de la zona.
La Batalla del puente de Lagstone es una de las más memorables escenas. Se grabó entre Hortigüela y San Pedro de Arlanza sobre el río del mismo nombre. Se construyeron trincheras a ambos lados del río, sobre el que se levantó un puente de madera con pilares de. Llegó a represarse el Arlanza para aumentar el caudal con el fin de que pareciera el Río Grande, empleándose armamento real. En su rodaje tomaron parte alrededor de 1.500 extras entre militares del Ejército de Burgos y gentes de la zona. El Cementerio de Sad Hill, entre Contreras y Santo Domingo de Silos se erigió el cementerio de Sad Hill, uno de los sets más conocidos de la película

Después de que aquel proyecto de adaptación con Peter Jackson a la cabeza se fuese al garete y todo terminara desembocando en una muy decente película de ciencia-ficción como Distrito 9, pareció que las aguas se calmaban y la idea de trasladar Halo a la gran pantalla perdía fuerza y, digámoslo ya, se antojaba más innecesaria que nunca.

Sin embargo, los engranajes de ese gigantesco macroorganismo devorador de empresas que es Microsoft han seguido girando y la idea de sacar tajada de la franquicia en las salas de cine no ha llegado a desvanecerse nunca de la mente de sus accionistas. Para demostrarlo, Frank O’Connor, de 343 Industries (los que se encargan de cualquier cosa relacionada con Halo, ya sea juegos o merchandising) ha dejado bien clarito en IGN que el filme se acabará gestando tarde o temprano:

Haremos la película cuando sea el momento adecuado. La IP es nuestra.

Si queremos hacer una película, la escala de todo lo demás relacionado con la franquicia cambiará drásticamente. Ganamos decenas de millones de dólares con material complementario, juguetes, ropa, música y publicaciones. Si hacemos una película todo eso crecerá exponencialmente. Habrá que hacer números si hacemos una película, y eso lo cambia todo, además de cambiar también nuestro target demográfico.

Como veis, aquí está el problema: Microsoft se ha quedado sin espacio para almacenar las obscenas cantidades de dinero que acumula con cada peluche del Jefe Maestro que lanza. Así que hasta que no terminen las obras de su nueva cámara acorazada de doce mil hectáreas, no habrá película. Pobres.

Me he encontrado con esta joyita del cine actual visitando una de mis páginas favoritas(yonkis.com) y no he podido resistirme a daros a conocer esta nueva obra de arte...la pelicula más WTF!, asquerosa y retorcida que puede ser filmada...

 EL CIEMPIÉS HUMANO!

Sinopsis:

Trailer:

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Tras ver el trailer, comprobareis que se trata de la típica pelicula donde unas jovencitas van a parar a la casa de un psicopata, hasta aquí todo correcto, una peli más...pero la cosa se empieza a torcer cuando conocemos las intenciones de este loco cirujano experto en separar siameses, y es que este buen hombre quiere crear un ciempiés humano con las dos jovencitas y un pobre japo que ya tenía secuestrado, uniendo el culo de uno con la boca de otro(WTF!)...no contento con eso, también les corta las rodillas, pero no nos quedemos con ese detalle...

Vamos a ver, estamos locos o que? A que mente se le ha ocurrido esta pelicula? que fumaron antes de escribir el guión? Yo he flipado la verdad, y más cuando analizas la situación...vale, creas al centipedo, te queda guay, pero llega la hora de la comida...el primero come porque no tiene problemas...pero y el segundo? Facil, tendrá que esperar a que la naturaleza siga su curso y el primero haga la digestión y todo lo demás...el segundo se "come" lo que "desecha" del primero...pero alguien ha pensado en el tercero???? que va a comer esa criatura???

Ansioso estoy de escuchar vuestra opiniones...

PD: no se vosotros, pero si alguna vez me veo envuelto en una situación parecida...me elijo PRIMER!

Por si alguno no la conocéis, The Expendables es la nueva película producida por Sylvestre Stallone, en donde veremos a un gran elenco de los pesos pesados de Hollywood. Se ve que Sly ha tirado de agenda porque ha juntado a Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren y a él mismo para rodar la película.

Si te escondes en tu habitación durante meses sin dar señales de vida, lo más probable es que alguien te dé por muerto y la policía acabe derribando tu puerta para recoger tus restos. Eso mismo ocurre en el mundo del cine. Al igual que en los videojuegos, cuando pasan unos meses sin saberse ni un sólo dato más de algún proyecto, estamos ante un indicio casi inequívoco de que dicho proyecto se ha ido a tomar por saco o se encuentra en vías de hacerlo.

Algo similar está ocurriendo con la adaptación cinematográfica de Gears of War. A finales del año pasado parecía que todo iba viento en popa: un productor nos hablaba del guión, Len Wiseman era oficialmente designado como director y el inicio del rodaje estaba previsto para 2010. Pues bien, ya estamos en el cuarto mes de ese año y el rodaje no ha comenzado, y lo que es aún más significativo, Wiseman se ha embarcado en otra adaptación cinematográfica, la de Nocturna, la prescindible novela sobre el apocalipsis vampírico firmada por Guillermo del Toro.

Por si todo esto fuera poco, ahora el tabloide Los Angeles Times asegura que la productora del filme ha recortado «un buen pellizco» del presupuesto de 100 millones de dólares con el que contaba en un inicio. El estudio, además, ha pedido que se reescriba el guión por, como diría Sabin, no ser lo suficientemente malo. Y es que, aunque L.A. Times no descarta que Wiseman siga aún vinculado al proyecto, ellos mismos dejan entrever que no será así por mucho tiempo y que la película podría acabar en el foso.

Han pasado varios meses desde que vimos las primeras imágenes del rodaje de esta cuarta película de carne y hueso sobre ‘Resident Evil’, nuevamente con Milla Jovovich como protagonista, y en esta ocasión acompañada de los hermanos Redfield, Chris y Claire, encarnados por Wentworth Miller (Prison Break) y Ali Larter (Heroes) respectivamente, a los que podemos ver en la captura superior enfrentándose al sempiterno Albert Wesker, encarnado por Shawn Roberts (aunque a mí me ha recordado a Stephen Dorff). Pero no será la única captura de la película que podremos ver, ya que hay más, e incluso, a mayores, disponemos del primer tráiler de ella.

El 10 de septiembre sigue siendo la fecha elegida para el estreno de ‘Resident Evil: Afterlife’ en Estados Unidos, así que aún queda mucho por ver. Pero de momento, a mí personalmente por lo visto no tiene tan mala pinta como cabría esperar. Aunque claro, los fans de esta saga de Capcom discrepamos bastante con la calidad de las películas. Para mí la única que valió algo fue la primera, y a otros les gustó más la segunda. Aunque todos parecemos coincidir en que la tercera fue la peor de todas. ¿Y esta cuarta? Habrá que esperar a comprobarlo.

Pero mientras tanto, aquí os dejo el primer tráiler de la película.

"Vamos a hacer una de las apuestas trans-media más fuertes que se hayan hecho en el sector del videojuego".

La compañía norteamericana THQ tiene una estrategia “trans-media” en el ámbito del entretenimiento, específicamente en llevar sus mayores franquicias al cine a la par que sus estrenos en el mundo del videojuego. 

Esta estrategia la ha desvelado el vicepresidente de THQ, Danny Bilson, en una entrevista al medio británico CVG. Al ser preguntado qué juegos podrían beneficiarse de esta estrategia, dijo sencillamente: “Red Faction”. 

“Vamos a hacer una de las apuestas trans-media más fuertes que se hayan hecho en el sector del videojuego. Otras compañías dicen ‘Hemos licenciado una franquicia para este estudio’ y después no ves nada, o sale algo como la película de Mario Bros. Nadie ha hecho que funcione”, afirma Bilson. 

El próximo Red Faction será presentado en el E3, enclave donde la compañía aportará muchos más detalles sobre esta nueva estrategia.

Esta semana se adelantan los estrenos a hoy miércoles. Las películas de esta semana son:

	ANCLADOS es un documental español que cuenta la historia de 5  marineros que tras la desaparición de la Unión Soviética, decidieron continuar sus vidas en un puerto de Gran Canaria.
	LOURDES es un drama austriaco en el que Christine, una joven en silla de ruedas, viaja a Lourdes en busca de un milagro que la cure. Y allí, en ese lugar de peregrinaje encuentra lo que tanto ansiaba. Ver trailer.
	LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN es la historia de una familia aparentemente feliz y exitosa. Pero como siempre, en estas familias americanas aparentemente modélicas, nada es lo que parece y un accidente en medio de una ceremonia pondrá en la palestra la verdadera realidad de sus protagonistas. Ver trailer.
	FURIA DE TITANES es una película de aventuras que enfrenta a simples  mortales con reyes y dioses. Puedes ver toda la información de la película aquí o aquí. Ver trailer.
	UN LUGAR LEJANO es un drama que cuenta la historia de un fotógrafo de reconocido prestigio que se enfrenta a la muerte al ser diagnosticado con una enfermedad terminal. Se enfrenta entonces a su mayor reto: conseguir la "foto" que nunca ha hecho. Ver trailer.
	RECUÉRDAME es la historia de dos jóvenes con familias destrozadas por haber sufrido a causa de un suicidio. Ambos tratan desesperadamente de luchar por su amor y no dejar que lo que han sufrido no les pase factura. Ver trailer.
	SOUL KITCHEN es una comedia alemana en la que su protagonista parece sufrir de mala suerte aguda. Tiene un restaurante que no termina de despegar, una novia que se muda por trabajo y un hermano ex-convicto. Todo se va al garete cuando su hermano se apuesta su restaurante y pierde y además descubre que su novia tiene un amante. Ver trailer.
	LA NIÑERA MÁGICA Y EL BIG BANG es la nueva entrega de Nanny McPhee, la niñera que cambiará tu vida para siempre. Puedes ver info de la película en esta noticia. Ver trailer.

Han emigrado a España en primavera. Los 'gavilanes' vuelven a la pequeña pantalla, aunque los hermanos Reyes elaboran aceite y ruedan en Tarragona. Han renunciado a sus orígenes latinoamericanos, aunque, eso sí, conservan el nombre de la telenovela original. "Yo propuse que nos llamáramos los halcones perdigueros o los buitres leonados, algo más español", bromea el actor Rodolfo Sancho.

Junto a Roger Berruezo y Alejandro Albarracín protagoniza 'Gavilanes', la serie de 'prime time' que la productora Gestmusic prepara para Antena 3. "En 'Gavilanes', los tres somos de muy buena pasta", cuenta Berruezo, el mediano de esta terna de guapos.

Entre 180.000 olivos, en una finca del siglo XII, apelan a las feromonas para engatusar a la audiencia, con su imagen como tarjeta de presentación. "Ojalá que conquiste a todas", fantasea Alejandro Albarracín, que interpreta al menor de los galanes.

Esta ficción semanal se basa en un culebrón que ya tompió moldes en la misma cadena -'Pasión de gavilanes' cosechó un 23,4% de cuota media se convirtió en un 27% en el capítulo final-. Ahora opta por la acción y el suspense, una ruta que recuerda a la tomada por 'Sin tetas no hay paraíso', también procedente del otro lado del Atlántico.

"Había un señor con mucho gancho sexual. Aquí hay tres", cuenta Josep Maria Mainat, productor ejecutivo. El Duque parece dejar paso a los Reyes.

Haciendo click en el enlace de la fuente, se puede ver un video con comentarios de los actores.

El último filme de la actriz, "La Maternidad", sólo recaudó en un fin de semana £ 88 (menos de 100€) desde que estrenó esta semana. Lo que significa que no más de 11 personas asistieron al cine, que costó $ 5 millones de dólares, y que también es protagonizado por Minnie Driver y hay un cameo de Jodie Foster. "La Maternidad" narra la historia de una madre que se dedicó en pleno a criar a sus hijos y al mismo tiempo pudo seguir con su carrera de escritora.

Al ser consultada la productora de la película, Jane Edelbaum sobre este revés en la taquilla señaló: "Debemos tener roto un nuevo récord de ingresos brutos". Además, ella culpa a Metrodome, la empresa encargada de la promoción de la película en el Reino Unido, por su extraordinaria falta de éxito en Gran Bretaña.

En tanto, le dijo a The Guardian: "Pienso en cuánta basura éxito hay en el cine. La maternidad no es mala. Es una película muy decente".

Sin embargo, el crítico de cine de BBC, Barry Norman, aseguró que: "Nunca he oído hablar de algo así antes. Y es sorprendente que sólo 11 personas se hayan molestado en ir a ver a Uma Thurman".

Lo que iba a ser una broma resultó una pesadilla en Astrakham, al sur de Rusia. Uno de ellos decidió animar la boda de una pareja de amigos con el juego de la ruleta rusa. Afirmó que le pareció una broma simpática y esperaba muchos aplausos.

El invitado simuló pegarse un tiro en la sien y ni se inmutó ya que estaba completamente seguro de que no había balas dentro del arma. La siguiente persona en probarla no corrió con la misma suerte ya que se disparó un tiro en la sien. Los recién casados y el resto de los invitados estaban horrorizados.

La bala era de goma y afortunadamente el invitado no murió, pero se encuentra en grave estado de salud y sufre daños cerebrales considerables.

El invitado artífice del “truco” se encuentra detenido. Declaró haber hecho las medidas necesarias para prevenir un suceso como este y solo quería hacer una broma divertida.