La compañía cinematrográfica Metro Goldwyn Mayer está a la venta. Según las últimas noticias, sus administradores se han mostrado dispuestos a estudiar las ofertas de compra recibidas por otras compañías.

Lions Gate Entertainment y Access Industries, del multimillonario Len Blavatnik, son las únicas que han mostrado su interés oficialmente hasta ahora.  Las cifras de ambas ofertas son mucho menores a lo esperado, aunque los dueños del 'león de la Metro' todavía confían en que Time Warner entre en liza y anime la puja.

Pese a que la fecha límite fue el viernes, siguen recibiendo nuevas ofertas.  El valor de éstas sería menor a los 1.500 millones de dólares, mucho menos que el dinero que esperaba inicialmente la empresa. La cifra que se esperaba rondaba los 4.000 millones de dólares.

Las fuentes hablaron bajo condición de anonimato porque los detalles de la subasta aún no se han hecho públicos. Otras posibles compradoras como MGM, Lions Gate, Access y Time Warner no quisieron hacer comentarios.

El estudio, que carga con una deuda de 3.700 millones de dólares, había dicho en noviembre que exploraba la potencial venta de la firma. Mientras avanzaba al subasta, MGM consideraba presentar una bancarrota prearmada junto con la venta de los activos.

Un movimiento con el que buscaba ofrecer una estructura saneada al reducir los pasivos, dijeron las fuentes. Pero como las ofertas serían decepcionantes, el estudio y sus acreedores podrían optar por una quiebra preacordada pero sin venta.

Un comité de acreedores de MGM se reunirá para evaluar la situación de la firma y tomar una decisión con la esperanza puesta en una oferta más potente que aclare un poco el negro futuro del león de Hollywood.

Furia de Titanes cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo.

Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo.
 

Al no tener ya nada que perder, perseo se ofrece a liderar la misión peligrosa para derrotar a Hades antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la Tierra.

Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos.

Combatiendo a demonios y a bestias terribles, él sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y crearse uno propio

se podrá ver en 3D , en cines donde tengan esta tecnología , se estrena el 31 de marzo:

Los documentales que se centran en el hasta hace no demasiado casi satánico mundo de los videojuegos son un fenómeno casi enteramente del siglo XXI. En los últimos diez años, la lista de películas de no ficción sobre nuestra industria ha aumentado considerablemente, como es lógico, y ha dado joyas como The King of Kong, el fabuloso documental sobre el juego competitivo. Menos conocido pero sorprendentemente también recomendable es este Second Skin, de 2009, una película que sigue la pista a una serie de jugadores de MMORPGs y deja ver cómo estos juegos afectan, positiva o negativamente, a sus vidas

Dirigido por Juan Carlos Piñeiro Escoriaza, que actualmente trabaja para VBS TV (el canal de vídeos de la revista Vice), Second Skin es un documental por exigencias del formato; la sensación que se va formando en uno a medida que va viéndolo es puramente dramática, en el sentido de conmovedora (y conmovedora, a su vez, en lo que tiene de perturbador el vocablo). World of Warcraft y EverQuest II son los juegos que, de algún modo, configuran la vida de los seis protagonistas: Heather y Kevin, una pareja que se conoció gracias a EverQuest y cuyo primer encuentro en la vida real recoge el documental, y Matt, Anthony y Andy, jugadores de WoW y buenos amigos que viven con emoción el momento en que The Burning Crusade, la primera expansión del juego, fue lanzada al mercado. Las dos historias se alternan con una pericia narrativa notable, y en ese sentido no hay nada que objetar: es fluida y logra mantener el interés más que bien, e incluso se permite unos cuantos picos de intensidad que hacen que el recuerdo que queda de la película sea, en general, excelente.

Aunque los protagonistas son los anteriormente citados, la parte interesante de la película es todo lo que les rodea: sus novias, sus esposas, sus hijos, sus padres. Ellos son los que realmente hacen saltar la reflexión cuando vemos el documental. Por ejemplo, ¿cómo afecta a un jugador de World of Warcraft, siempre tan obsesivos cuando se empeñan en subir de nivel (y, en Second Skin, los tres amigos viven con especial emoción los diez niveles de más que ganan con The Burning Crusade), tener una esposa embarazada, y por extensión a los pocos meses un hijo? ¿Cómo les afecta enfrentarse a una boda, por ejemplo, a su boda pero también a la de uno de sus amigos? ¿Cómo afrontan la pérdida de un miembro activo del grupo? ¿Cómo afrontan dos personas que sólo se conocen a través de avatares tridimensionales una relación de pareja?

La parte de Heather y Kevin, los enamorados de EverQuest, es quizá la más interesante, junto con la breve historia de la madre que rehabilita jugadores de MMORPGs, sobre la que incidiré más adelante. Heather y Kevin se conocen desde hace tiempo, pero sólo a través del juego; cuando por fin llevan su amor a un plano físico, real en toda la amplitud de la palabra, el asunto resulta no ser tan fácil. Es bastante descorazonador ver cómo la pareja, que tiene unas habilidades sociales si bien no limitadas sí muy diferentes a las de una persona, digamos, estándar, va viviendo una convivencia que no es tan sencilla como en un juego de ordenador; hay un momento en el que Kevin, que ha discutido con Heather, se marcha de casa durante un rato, para pensar. Heather reconoce que lo hace a menudo; es como si Kevin, cuando ve que la situación se complica, cerrara la ventana del juego yéndose de casa, alejándose de ese avatar que es su novia, la mujer con la que vive. El desarrollo de su relación de pareja es apasionante y resulta muy interesante.

Pero hay una parte que aparece más de refilón y que encierra la parte de terror de la película: la de Liz Woolley, la señora que, debido a un trauma del pasado, se dedica a rehabilitar a jóvenes enganchados a los juegos online. Dan, un jugador al que su adicción a World of Warcraft le ha costado el trabajo, la novia y, en definitiva, la vida¹, se pone en contacto con OLGA, Online Gamers Anonymous, la asociación que dirige Liz. Este momento es impresionante: la obsesión de Dan con el juego compite cara a cara con la de Liz con los jugadores adictos, y es terrible ver cómo Dan huye espantado de la organización por la suerte de Tratamiento Ludovico que la OLGA pone en práctica con sus pacientes.

Resulta complicado hablar de un documental, y más de uno tan bien narrado como este: tengo el miedo constante de romper algún golpe de efecto de la película o matar el interés que pueda producir en un posible espectador. Sólo debo recomendaros vivamente que veáis este Second Skin que tanto da que pensar, y que puede generar un largo y complejo debate que, me temo, no tiene cabida en este texto.

John Woo dirige la película épica más cara del cine asiático:

"Acantilado Rojo".

Este verano va a ser uno de esos veranos calurosos si , el diablo que caza hombres , viene en los veranos calurosos para cazar , asi que este verano , concretamente el 9 de julio se va a estrenar , Predators , que va a ser dirigida por Robert Rodriquez, entre los actores destacados que veremos en esta nueva peli de la saga tenemos a : Adrien Brody  ,  Laurence Fishburne , el ruso Oleg Taktaro , y Danny Trejo , y de chicas está Alice Braga.

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Si yo veía bien mis canales analógicos y la televisión no es que haya mejorado mucho desde que tenemos TDT, ¿por qué cambiarnos entonces?

La pregunta que os plateamos en esta segunda parte del especial sobre cómo superar el apagón analógico no es una trampa, pero seguro que más de un televidente se la ha hecho.

Sin embargo, el cambio a la televisión digital era necesario. Ahora bien, esa evolución se ha hecho por caminos llenos de piedras y barro hasta llegar a una zona tranquila donde no todo es lo que nos prometían. Y mientras, a lado de nuestro camino se construye una autopista que queramos o no tendremos que coger algún día. Y pagaremos peaje, pues ya lo hemos hecho para una simple pista forestal.

¿Qué es la TDT? ¿Por qué nos cambiamos?

En un mundo en el que todo tiende a digitalizarse, es decir, a convertirse en ceros y unos, la televisión no podía quedarse atrás. Se trataba de pasar de la señal analógica, sistema tradicional para recibir la televisión, a una señal digital que es mejor. Si se aprovecha.

La señal de televisión analógica presentaba una serie de desventajas que la digital convierte en avances. Entre ellas tenemos la saturación del especto radioeléctrico, lo cual limitaba el aumento de canales que se podían emitir y recibir, problemas en la recepción de la señal, necesidad de un nivel de señal bastante alto y muchas limitaciones a la hora de enviar datos junto con la imagen y el sonido. Y en la era de la información, este tipo de pegas eran insufribles.

Al menos sobre la mesa.

Ventajas de la TDT

Para evitar las limitaciones de la señal analógica llega entonces la TDT o Televisión Digital Terrestre.

Esta nueva tecnología convierte la señal de televisión en unos y ceros y luego la envía a nuestras casas. Con ello se consiguen dos ventajas directas:

• Mayor aprovechamiento del ancho de banda que permite aumentar el número de canales que podemos recibir. Donde antes había un canal analógico ahora podemos enviar hasta cuatro digitales. Esto se consigue por la posibilidad de comprimir la señal digital.

• Mejor calidad de imagen y sonido gracias a esa digitalización y la comprobación de errores.

Esos dos grandes puntos se pueden a su vez subdividir en pequeñas mejoras que nos demuestran que efectivamente la TDT tiene posibilidades si se saben aprovechar.

La mejor calidad de imagen y sonido se traduce un señales perfectas cuando la recibimos bien, pues solo hay dos opciones para la TDT: o se ve perfecto, o no se ve, o más bien se ve de forma pixelada.

Además, esa mejora de imagen y sonido tendría que haberse traducido en una señal de vídeo de alta definición, múltiples subtítulos y mejor calidad de sonido. ¿La habéis notado vosotros?

Todavía es más decepcionante el aprovechamiento de los nuevos servicios que permite la TDT, entre ellos los canales de pago o la interactividad, que ya hemos visto en ambos casos que es prácticamente testimonial … o ni eso. Con la TDT podríamos estar hablando de guías de programas avanzados, servicios interactivos complejos y útiles, teletexto digital, acceso a Internet, sistema de pago por visión o visión multicámara. Y no creo equivocarme si lo único que tengo en mi flamante nueva televisión son canales de radio.

Otra mejora que ha pasado más desapercibida es la posibilidad de recibir la TDT en movilidad, ya sea con un teléfono móvil preparado o cualquier equipo que integre un sintonizador y tenga la antena adecuada. La menor potencia de señal necesaria para tener la señal digital lo podría hacer posible.

En España, como en más de 100 países del mundo, el estándar que se ha usado ha sido el DVB-T (Digital Video Broadcasting – Terrestrial), el cual usa la modulación COFDM para ofrecer una señal robusta y protección contra errores.

De la promesa a la realidad, un largo trecho de ciencia ficción

Mucho se ha criticado el paso a la TDT desde la señal analógica. Dejaremos de lado el hecho de que no sea la evolución que marcará el futuro de la información ni la manera en que se ha realizado.

El gran encontronazo de la TDT con los consumidores ha estado marcado por las promesas incumplidas. La TDT llegaba con una serie de mejoras posibles que no se han aplicado. A cambio, se ha requerido al consumidor un cambio de tecnología que ha supuesto un importante coste, ya fuera con un televisor nuevo o simplemente un decodificador para cada aparato de televisión que no estuviera preparado para recibir la señal digital.

Pero además, el paso a la TDT se ha realizado de manera que equipos adquiridos en las primeras fases de esta transición ya no valen para los servicios que nos prometía la TDT desde el principio, tal como la alta definición o los servicios interactivos.

Y aunque se hubiese hecho bien desde el principio, los contenidos de mayor calidad o con añadidos no son más que pruebas esporádicas y locales, con lo que no nos queda más que soñar con que, ahora que el paso a la TDT ya es una realidad en toda España, por fin se le dé el valor que merece y se aproveche la posibilidad de esta tecnología a la que nos hemos tenido que adaptar.

Hola,

Desde Disney Pictures nos llega un nuevo remake de uno de los clásicos de todos los tiempos.

SinSaPan y el triángulo amoroso.

Parece ser que esta vez el temido pirata Grfo no tendrá como aliciente a su temido cocodrilo,
ya que ha firmado por La versión erótica de La sirenita como podemos ver en una imagen del rodaje.

Esto no significa que la película no tendrá acción..

Promete grandes dosis de peleas entre los dos rivales de siempre..

Interesante remake con nuevos gráficos y escenas masterizadas.

Os dejo la preview en FullHD..

Regards(las plantas)

¿Hay alguien en la sala que no recuerde al señor Miyagi? ¿Ese hombre de cara amable que lo mismo te sonríe que te pega una ostia que te deja loco? ¡Ese mismo!

Lo vimos en la primera versión, en 1984, de Karate Kid. En esa primera ocasión, acogió bajo su protección a un joven Daniel Larusso y le enseñó técnicas de defensa que le permitieron no sólo ganar el campeonato de karate local, sino quedarse también con la novia del chico malo. Después de esta película, hubo dos más con los mismos protagonistas (que no recuerdo haber visto) y finalmente una cuarta entrega, esta vez protagonizada por una chica (y el señor Miyagi, por supuesto). La chica era, nada más y nada menos, que Hilary Swank. Jovencísima por aquel entonces, se contentaba con aquello de "dar cera, pulir cera" en su particular aprendizaje por aprender a defenderse. ¿Quién le iba a decir a esa joven que años después ganaría el Oscar a la mejor actriz por su papel en Boys don't cry? ¿O qué trabajaría a las órdenes de Clint Eastwood y volvería a llevarse una estatuilla por su trabajo en Million Dollar Baby? ¡En fin, que me lío!

En la nueva entrega de la saga, el señor Miyagi ya no aparece. El maestro será interpretado, esta vez, por Jackie Chan. Y el joven aprendiz será ahora más joven que nunca, interpretado por Jaden Smith. El pequeño tiene el talento en la sangre... o debería, pues es hijo de Jada Pinkett Smith y Will Smith (sí, ese mismo Will que estás pensando).

La historia cuenta como Dre (Jaden Smith) debe enfrentarse a un cambio en su vida: su madre, por cuestiones profesionales, debe trasladarse a China y él no puede quedarse en su ciudad. Nuevo pues en un ambiente diferente, tendrá que enfretarse a su soledad y las diferencias culturales. Enamorarse de una chica de aquel país no puede traer sino problemas: y los encuentra en forma de matón de colegio que para mayor mala suerte, es experto en kung-fu. Sin embargo, aparece entonces la figura del Sr.Han (Jackie Chan) para ayudarle y enseñarle este noble arte.

Su estreno está previsto para Junio de 2010.

Dicen que no hay dos sin tres, y La Saga Crepúsculo no iba a ser menos. Pronto tendremos en nuestras pantallas la tercera entrega de la vida de Bella Swan, la joven que ha vivido rodeada de vampiros y hombres lobo sin saberlo, y Edward Cullen, el pálido vampiro que bebe los vientos (que no la sangre) por ella.

Pongámonos en situación (para aquellos que han vivido en una cueva en los últimos tiempos): Una mujer nacida en 1973, Stephenie Meyer, a la que de pronto le da por ponerse a escribir sobre vampiros. En 2005, algunos la consideran la más prometedora escritora de ese año... y vaya si lo ha sido. Su primer libro se convirtió en un éxito y ha convertido la historia de Bella, la humana enamorada de un vampiro, y Edward, el vampiro dispuesto a morir por ella, en una saga de cuatro libros: Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer. Hay un quinto libro a la espera (Sol de Medianoche), que narraría los hechos de Crepúsculo desde la visión de Edward Cullen.

Tras haber sido llevadas a la pantalla grandes sus dos primeras novelas, le toca el turno a la tercera, Eclipse. Habíamos dejado a Bella, tras el final de Luna Nueva, en compañía de Edward nuevamente. La familia Cullen había realizado una votación en la que todos estaban de acuerdo en convertir a Bella en uno de ellos... salvo Edward, por no sé qué historias con su alma y la pérdida que eso supondría. Ahora, en esta nueva entrega, Bella sigue corriendo peligro pues cierta vampira aún está sedienta de sangre y venganza va tras ella. ¡¡Es pelirroja y ya sabemos cómo son!! La joven Bella tendrá que enfrentarse no sólo a eso sino también a lo que siente por su amigo más querido, Jacob, que ahora es un hombre-lobo. ¿Estallará la guerra entre licántropos y vampiros por el amor de una mujer? ¿Elegirá Bella el camino fácil?

Dicen que llega a los cines el 30 de Junio de este mismo año.

Mejor película: "En tierra hostil".
 

Mejor director: Kathryn Bigelow - "En tierra hostil".

Mejor actor: Jeff Bridges - "Corazón rebelde".

Mejor actriz: Sandra Bullock - "The Blind Side".

Mejor actor secundario: Christoph Waltz, "Malditos bastardos".

Mejor actriz secundaria: Mo'Nique - "Precious".

Mejor película extranjera: "El Secreto de Sus Ojos" - Argentina.

Mejor guión original: "En tierra hostil" - Mark Boal.

Mejor película de animación: "Up" - Pete Docter.

Mejor canción original: "The Weary Kind", tema de "Corazón rebelde" - música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.

Mejor corto animado: "Logorama" - Nicolas Schmerkin.

Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams y Elinor Burkett.

Mejor corto: "The New Tenants" - Joachim Back y Tivi Magnusson.

Mejor Maquillaje: "Star Trek" - Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.

Mejor guión adaptado: "Precious" - Geoffrey Fletcher.

Mejor dirección artística: "Avatar" - Rick Carter y Robert Stromberg.

Mejor diseño de vestuario: "La reina Victoria" - Sandy Powell.

Mejor edición sonora: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson.

Mejor mezcla de sonido: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.

Mejor dirección fotográfica: "Avatar" - Mauro Fiore.

Mejor banda sonora original: "Up" - Michael Giacchino.

Mejores efectos visuales: "Avatar" - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.

Mejor documental: "The Cove".

Mejor edición: "En tierra hostil" - Bob Murawski y Chris Innis.

Y al final, David venció a Goliat. La historia se repite, esta vez con distintos protagonistas. En tierra hostil, de Kathryn Bigelow, se ha convertido en la gran triunfadora de los Oscar 2010 al llevarse seis estatuillas, incluyendo el premio a la mejor película, de las nueve nominaciones con las que contaba. Venció por goleada a su gran rival de la noche y en las apuestas, Avatar, que dejó a su director, James Cameron, con el amargo sabor de boca de conformarse sólo con tres premios técnicos. La gala, por aburrida y sin emoción, ha sido para olvidar.

El anunciado duelo de divorciados entre Bigelow y Cameron añadía cierto morbo a la ceremonia aunque poco a poco se fue decantando por la primera. Bigelow, además, ha entrado de lleno en la historia del cine al convertirse en la primera mujer que ha vencido en la categoría de mejor dirección, una deuda histórica de la Academia de Hollywood que por fin se ha saldado en esta edición de los Oscar.

Lo ha hecho, además, con una producción indepediente que se rodó en 2008 con actores semidesconocidos y que ha conquistado a la crítica cinematográfica desde el principio por su duro reflejo de la guerra de Irak, que bien podría trasladarse a todas la guerras. Mérito tiene que haya derrotado a una superproducción en 3-D como Avatar, llamada a ser el inicio de ver un nuevo tipo de cine.

El duelo entre En tierra hostil y Avatar centró la atención de una ceremonia que ha contado con unos premios muy repartidos. Especial mención merecen los galardones que conquistó la independiente Precious, que se asomaba como posible sorpresa de los Oscar. Finalmente, se llevó el merecido Oscar a la mejor actriz secundaria para la sobrecogedora Mo'Nique -inolvidable su duro y desagradable papel de madre de la protagonista- y el galardón al mejor guión adaptado.

El esperado triunfo de Mo'Nique dejó con la miel en los labios a Penélope Cruz, bien acompañada en la butaca por su inseparable Javier Bardem. La actriz española tendrá que esperar para lograr su segundo Oscar, ya que en está ocasión tenía una competencia muy dura. También se fue de vacío la otra candidatura española a llevarse un Oscar: el corto de animación La dama y la muerte, de Javier Recio, que tendrá que conformarse con el ya agradable premio de la nominación.

Jeff Bridges y Sandra Bullock

Antes de decidir el gran triunfo de En tierra hostil, se entregaron los Oscar de interpretación. La entrega de la estatuilla al mejor actor fue el gran momento de la noche con un Jeff Bridges entregado y como un niño con zapatos nuevos. Un corazón rebelde le ha blindado la oportunidad de llevarse un Oscar que, ya por la carrera de este actor de raza, se merecía. "¡Yeah!", gritó Bridges en el escenario mientras homenajeaba a sus padres. Parte del público, en pie.

Más discutido puede ser el Oscar a Sandra Bullock por The blind side. En su primera nominación, la actriz se ha llevado un premio que compartirá estantería con el Razzie a la peor actriz del año que le entregaron el día anterior en Los Ángeles. En su discurso llenó de alabanzas a sus rivales de la noche.

También aplaudido fue el Oscar al mejor actor de reparto para el austríaco Christoph Waltz, que dio a Malditos bastardos su único Oscar. Otro papel, el de un nazi sin piedad, que no tenía discusión para llevarse el premio. Otros premios importantes se los llevó la dulce Up, mejor película de animación y mejor banda sonora.

Sorpresa argentina

Si hubo una gran sorpresa, una de esas que casi no contaba en los pronósticos previos a la gala, fue la protagonizada por Juan José Campanella y El secreto de sus ojos, que se alzó con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Gran premio para una gran película que ha seducido más que otros dos 'huesos': la alemana La cinta blanca y la francesa El profeta. El premio lo entregaron Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, una de las parejas de presentadores más llamativas de la gala.

Hablando de presentadores, destacar la decepción que han supuesto los conductores de la gala: Alec Baldwin y Steve Martin. Sus chistes demasiado fáciles y su escasa presencia en el escenario han destapado unos premios aburridos, carentes de ritmo y falta de chispa. Y hasta con final 'eléctrico', en el que se anunció la mejor película sin mencionar primero las nominaciones porque se terminaba el tiempo. Rozando el ridículo. Esta ceremonia 2010 no pasará a la historia. Sólo Bigelow la ha salvado.

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PD: Por segunda vez (la primera fue con "El Retorno del Rey") se ha hecho justicia en los Oscar.

Con un día de retraso ahí van los estrenos de la semana:

	EL CORREDOR NOCTURNO es un thriller que tiene como protagonista a un gerente que para lidiar con el estrés sale a correr. Un día, un hombre misterioso le aborda en un aeropuerto y a partir de ahí, su vida cambia... ¿para mejor? Ver trailer.
	LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS es una comedia americana en la que a priori nada parece tener sentido. Un periodista en busca de una historia se topa con cierto personaje que le habla de un grupo militar secreto del gobierno que usa tácticas sobrenaturales en sus misiones. Raros personajes y alguna que otra cabra. Ver trailer.
	CAZADORES DE DRAGONES es una comedia de animación franco alemana donde un niña, encantada con las historias de hadas, se lanza a la búsqueda y captura de un malvado dragon en compañía de dos nuevos amigos. Ver trailer.
	MILLENNIUM 3: LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE es la tercera película que cierra la trilogía Millennium. ¿Podrá Lisbeth Salander sobrevivir esta vez? ¿Ha llegado la hora de vengarse? Ver trailer.
	CORAZÓN REBELDE es la película que ha puesto a Jeff Bridges en la carrera de los Oscars. Interpreta a un viejo cantante de country arruinado y demasiado cansado para seguir en la carretera llevando una vida de motel en motel y con la botella bajo el brazo. Cuando conoce a una joven periodista, madre soltera, comenzará a replantearse ciertas cosas. Ver trailer.

Se acerca la fecha de estreno de la película basada en ‘Prince of Persia’, llamada ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’, y aparece en la red el que en principio es su tráiler final. Está en castellano, así que lo que vais a ver y oír aquí es lo que finalmente nos encontraremos cuando vayamos al cine.

El montaje de este tráiler es similar al del primer vídeo que vimos, con lo que no vamos a encontrar demasiadas novedades en él. En cualquier caso sí es cierto que hay algunas escenas en las que se hace referencia al pasado del protagonista y, como sabéis, estos tráilers largos (dura dos minutos y medio) a veces muestran más de lo que deberían mostrar. Avisados quedáis.

Os recuerdo que tras el proyecto están el señor Jerry Bruckheimer y Walt Disney Pictures, con lo que la acción y la espectacularidad visual están más que aseguradas. Dirige Mike Newell (‘Donnie Brasco’ , ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’), la protagoniza Jake Gyllenhaal (‘Jarhead’, ‘Brokeback Mountain’) en el papel de príncipe, y se estrenará el próximo 28 de mayo (es posible que a España llegue el 21 de mayo, pero está por confirmar).

La última obra de David Cage es tan cinematográfica que seguramente no pueda evitar emocionarse al pensar que pueda llevarse a la gran pantalla. Pues bien, por de pronto desde New Line Cinema se muestran interesados ante la idea de llevar “Heavy Rain” al cine. Por ahora todo está en el aire, y supongo que habrá que esperar a los resultados de ventas que consiga el videojuego, pero si son satisfactorios no sería extraño que hiciesen la película.

No obstante por muy cinematográfico que sea el juego no se si sería sencillo adaptarlo a la gran pantalla. Para empezar la historia de este título tiene más caminos que un laberinto, algo que dificultaría la redacción del guión. ¿Qué escenas seleccionar y cuáles desechar? Mejor que no se lo preguntasen al señor Cage, pues si ya le resultó difícil hacer tal cosa para la demo imaginaos para una película.

Ahora que lo pienso habría una posible solución a este respecto para el film. ¿No estamos artos de ver contenidos descargables para videojuegos? Pues ya está, primero se crea la película siguiendo una única dirección y se estrena en los cines, y semanas después le siguen una especie de cortos con historias nuevas o finales alternativos, lógicamente a un precio inferior al de una entrada corriente. ¿A qué estaría bien? Espero que nadie importante de la industria del cine esté leyendo esto, porque son capaces de hacerlo.

Los estrenos de esta semana:

	DAYBREAKERS es un thriller americano que parece no descubrir nada nuevo: 2019, la raza humana, por misteriosas causas, ha sido transformada en vampiros. Sólo unos pocos sobreviven como pueden escondiéndose de los que antaño fueron sus iguales. Un vampiro, que curiosamente no se alimenta de sangre, intenta encontrar una alternativa a la situación. ¿Te suena? Ver trailer.
	AN EDUCATION, nominada a mejor película en los Oscar, cuanta la historia de una joven adolescente (15 años) que se enamora de un hombre adulto. Tendrá que elegir entre seguir sus prometedores estudios o una vida junto a él. Ver trailer.
	THE LOVELY BONES es la adaptación cinematográfica del libro "Desde mi cielo". Cuenta la historia de Susie Salmon, una niña violada y asesinada que cuenta su historia desde su particular cielo. Ver trailer.
	UN PROFETA es un drama francés que cuenta la historia de un joven de 19 años que ingresa en prisión y todo parece quedarle grande. Con el tiempo, aprende a sobrevivir. Ver trailer.
	AL LIMITE es un thriller policiaco al más puro estilo americano. Un padre, policía de homicidios, ve como asesinan a su hija cuando él era el objetivo... ¿o no lo era? Se embarcará entonces en la búsqueda de los asesinos de la joven mientras descubre también lo que ocultaba su hija. Ver trailer.

Warner Bros. Entertainment nos comunica que el próximo 23 de marzo comercializarán en nuestro país Terminator Salvation: The Machinima Series, la película de animación basada en la historia de la líder de la resistencia contra Skynet, Blair Williams. El disco incluye seis episodios creados por el proceso machinima, es decir, mediante la misma ingeniería y gráficos del videojuego. Además, el DVD cuenta con numerosos contenidos extra como el making off o el perfil del personaje de Blair Williams. Pulsad sobre Leer más.

Nota de prensa:

TERMINATOR SALVATION: THE MACHINIMA SERIES

• ADÉNTRATE EN EL PERÍODO COMPRENDIDO ENTRE EL VIDEOJUEGO Y LA PELÍCULA

Madrid, 25 de febrero de 2010 – Warner Bros. Entertainment ha anunciado la comercialización de Terminator Salvation: The Machinima Series, la película de animación basada en la historia de la líder de la resistencia contra Skynet, Blair Williams.

Terminator Salvation: The Machinima Series saldrá a la venta por primera vez en DVD el próximo 23 de marzo. El disco incluye seis episodios creados por el increíble proceso machinima, es decir, mediante la misma ingeniería y gráficos del videojuego. Además, el DVD cuenta con numerosos contenidos extra como el making off o el perfil del personaje de Blair Williams.

Tanto el vídeojuego Terminator Salvation como la película del mismo título fueron un gran éxito durante el pasado año. De hecho, la película recaudó en taquilla 7.000.000 de euros aproximadamente.

Título: Green Zone: Distrito protegido

Título original: Green Zone

Dirección: Paul Greengrass

País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos, España

Año: 2010

Estreno: 12 marzo 2010

Género: Drama, Bélico

Reparto: Matt Damon, Jason Isaacs, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Khalid Abdalla, Antoni Corone, Yigal Naor, Sean Huze, Said Faraj, Lewis Alsamari, Martin McDougall, Raad Rawi, Bijan Daneshmand, Jerry Della Salla, Tommy Campbell, Nicoye Banks, Paul Karsko, Edouard H.R. Gluck, William Meredith, Brian VanRiper, Alex Moore, Paul Rieckhoff, Allen Vaught, Adam Wendling, Aymen Hamdouchi, Soumaya Akaaboune

Sinopsis:

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión.

Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

Trailer

El último reality de laSexta no está registrando grandes audiencias en la noche del lunes, pero no está dejando indiferente a nadie. Todas las semanas, el formato de BainetTV es noticia por una u otra razón. Ahora son las asociaciones de jóvenes las que solicitan que el espacio sea retirado de parrilla.

"Jóvenes hedonistas sin motivaciones, intereses ni voluntad de formarse, encontrar un trabajo digno o realizar cualquier acción para mejorar su situación y cambiar socialmente". Así definen a los participante del reality el Consell de la Joventut de Barcelona (CJB) y el Consell Nacional de la Joventut de Catalunya (CNJC). Para estas asociaciones, el programa 'Generación Ni-Ni' ofrece una imagen negativa de la juventud que para nada se asemeja a la realidad.

Para el programa, en cambio, los datos son otros. 'Generación NI-NI' retrata la realidad social de algunos jóvenes españoles (15%), entre 16 y 24 años, que ni estudian, ni trabajan, un porcentaje que se encuentra en proceso de crecimiento. Según un reciente estudio de Metroscopia, el 54% de los españoles situados entre los 18 y los 34 años, es decir, más de la mitad de la juventud, dice no tener proyecto alguno por el que sentirse especialmente interesado o ilusionado.

En una nota conjunta, las dos asociaciones juveniles argumentan que este programa da "presencia mediática y, por tanto, social, a un concepto de generación Ni-Ni que contribuye a alimentar una imagen negativa y de ningún modo representativa de la gente joven".

Para estas plataformas 'Generación Ni-Ni' contribuye a "estigmatizar" a los jóvenes, mostrándolos como un grupo social "sin volundad, ni intereses colectivos, y transmitiendo una visión totalmente parcial de la realidad, que puede tener un efecto totalmente negativo en su percepción social".

Finalizan recalcando que laSexta "ha descuidado totalmente su responsabilidad social corporativa, creando un espectáculo televisivo a partir de jóvenes que han sufrido un fracaso laboral y escolar".

La producción de la nueva película basada en la serie Mortal Kombat se ha detenido debido a una disputa legal entre la productora Warner Bros y Threshold Entertainment. Threshold había llegado en los '90 a un acuerdo con Midway, desarrolladora de la serie de videojuegos, para lanzar varios productos relacionados con la saga, incluyendo las dos películas estrenadas hasta el momento, acuerdo que se renegoció en 2006 con el objetivo de producir un nuevo film.

Tras la bancarrota de Midway, Warner Bros compró los derechos de algunos de sus juegos y no ha contado con Threshold en la producción de la tercera película, motivo por el cual esta ha demandado a la Warner. Por el momento, Warner Bros se ha limitado a comunicar que no hará comentarios al respecto

Aquí van los estrenos de la semana:

	ARTHUR Y LA VENGANZA DE MALTAZARD es una película de animación francesa que cuenta las aventuras del joven Arthur por segunda vez en esta trilogía. Arthur cuenta las horas que le separan de su regreso a la tierra de sus amigos cuando una decisión de su padre parece privarle de tan ansiado deseo. Sin embargo, los Minimoys están en peligros y Arthur acudirá al rescate sea como sea. Ver trailer.
	I'M NOT THERE es un drama americano plagado de estrellas que cuenta como influyó la música de bob Dylan en una serie de personajes a lo largo de los años 60 y 70. Entre otros, podremos ver a Heath Ledger, actor fallecido hace unos meses. Ver trailer.
	AMORES LOCOS es el estreno español de la semana, donde una joven trata de convencer a su psiquiatra de que ambos están destinados a revivir un amor de hace siglos. Él trata de curarla, incluyéndola en una investigación que está realizando, y ella, por su parte, intenta enamorarlo "otra vez". Ver trailer.
	SHUTTER ISLAND es un thriller psicológico del que puedes saber más visitando la noticia creada por elvolvasky69 en el distrito. Ver trailer.
	PERCY JACKSON Y EL LADRON DEL RAYO es una película de aventuras americana que cuenta la historia del joven Percy, un chaval que resulta ser un auténtico desastre y está siempre envuelto en problemas. Sin embargo, de pronto descubre que es hijo de Poseidón, lo que le convierte en mitad humano y mitad dios. Y por si no fuera poco, Zeus le acusa de robarle su temible rayo. Se establece entonces una lucha entre Percy y sus recién encontrados amigos, y aquellos que tratan de recuperar el rayo. Ver trailer.
	EL SOLISTA es un drama que cuenta la historia de un periodista, cansado y hastiado de su trabajo, que conoce a un indigente que en otro tiempo estuvo destinado a alcanzar la fama en el mundo de la música. Se propone entonces devolver al músico al sitio que le corresponde y cambiarle así la vida. Y no se da cuenta, que la vida que está cambiando, es la suya propia. Ver trailer.

Fuentes: 1, 2, 3

No se trata de un videojuego, como muchos sabréis ya, sino de una serie de animación (anime, para ser exactos) que próximamente llegará a nuestras tiendas en DVD y Blu-Ray , constituye la ocasión perfecta para hacer que el Jefe Masetro y sus colegas pisen los circuitos de PS3 (de ahí la coña de meter el universo ‘Halo’ en una PS3 ).

Si no me equivoco hoy mismo, martes 16 de febrero, sale a la venta en algunos territorios. No en Europa, donde recibiremos ‘Halo Legends’ a partir del 2 de marzo de forma oficial tras unas primeras informaciones que apuntaban al pasado 9 de febrero como fecha de lanzamiento. ¿Qué son unos cuantos días de espera para nosotros? Estamos más que acostumbrados a ser objeto de retrasos de todo tipo, así que no nos vamos a tirar de los pelos por esto.

‘Halo Legends’ nos contará siete historias, todas ellas ambientadas en el universo generado por Bungie (de lo contrario estaríamos ante un producto verdaderamente extraño, ¿no?), y creadas por todos estos estudios de animación japoneses de anime: Bones, Casio Entertainment, Production I.G., Studio 4°C, y Toei Animation. Una de esas siete historias parece ser que se trata de una parodia (¿será la más entretenida de todas? Mmm…). Ah, y cada edición llevará sus propios contenidos extra exclusivos.

Os dejo con la carátula del DVD completa aprovechando que venía incluida en la nota de prensa que nos ha hecho llegar Warner Bros.

Kröd Mandoon and the Flaming Sword of Fire es una comedia de seis episodios que se emitió en Comedy Central y la BBC el año pasado. Esta producción angloamericana lleva un humor a medio camino entre lo zafio de American Pie y lo absurdo de Monty Python a un ambiente de fantasía medieval al más puro estilo Dragones y Mazmorras

La historia de Kröd Mandoon comienza en una taberna, como tantas otras partidas de rol: un grupo de aventureros rebeldes llega a una taberna llena de guardias de un malvado señor que Gobierna sus tierras con terror y puño de hierro y que está elaborando su plan para dominar el mundo. Sin embargo, esta situación de la taberna, como tantos otros tópicos de la fantasía, son reinterpretados en clave de humor a lo largo de los seis capítulos de veinte minutos que dura esta miniserie.

Sorprende en esta serie la originalidad en el desarrollo de los personajes, todos ellos típicos del género, pero con unos rasgos propios y originales muy bien definidos: Kröd, el protagonista, no es el típico bárbaro que primero mata y luego pregunta, y que agarra a las hembras por la melena para llevarla a su cabaña y satisfacer sus necesidades fisiológicas, sino una extraña mezcla entre Conan y Guybrush Threepwood que se complementa perfectamente con el de su enamorada, Aneka. Ésta, por su parte, es una atractiva y ágil pícara que es culturalmente incapaz de soportar la monogamia. El resto del grupo lo componen un guerrero latino homosexual, un mago incompetente con una forma de hablar muy gangsta y un sirviente ogro incapaz de disparar su ballesta sin clavarle un virote a su dueño.

Los enemigos de Kröd y los suyos son también de lo más variopintos: desde banshees que buscan un padre para sus hijos o cíclopes con cierta obsesión con el sexo, hasta el malvado Dongalor, una asquerosa caricatura de los dictadores totalitarios del siglo XX: bajito, cobarde, con bigote, de infancia traumática, de maneras afeminadas y sin corazón.

El absurdo y los chistes verdes brotan en cada diálogo y en cada situación, lo que asegura más de una carcajada en cada capítulo. Una opción muy recomendable para esperar a que salgan los capítulos de las series que vemos habitualmente, aunque nos deja con las ganas de ver muchas más aventuras de Kröd y los suyos