Acaba de aparecer hace un rato en Yahoo! Movies y recién llegado del cine, ya os contaré, os dejo con el nuevo red band trailer de The Man with the Iron Fists (2012) de RZA y Eli Roth. Una delicia visual que seguro enriquece nuestras almas… y más si en el reparto están figuras como Rick Yune, Russell Crowe, Lucy Liu, Jamie Chung, Dave Bautista, Chia Hui Liu, Jake Garber, Ka-Yan Leung o Kuan Tai Chen. Artes marciales y sangre a borbotones!

¿A quién de nosotros nos han regañado alguna vez por estar demasiado tiempo delante de la consola? Nuestros padres, incapaces de comprender nuestra afición a un insulso juego de luces y sonidos, se desesperaban por mandarnos a jugar a la calle y dejar tranquila la televisión un rato. Pero en la mayoría de las ocasiones, nos hacíamos los remolones en casa hasta que por el pasillo se oían gritos como: “¡Como vaya yo a quitar la consola no la vuelves a ver en tu vida!” con su consiguiente respuesta “¡Ahora no puedo!…¡¡¡Necesito un punto de guardado!!!”

Bromas aparte, aunque muchos de nosotros hayamos vivido las mismas experiencias, no podemos obviar los peligros latentes de una adicción desmesurada por los videojuegos. En la actualidad vivimos inundados de todo tipo de entretenimiento digital: numerosas consolas con cientos de adictivos títulos, ordenadores con potentes juegos o incluso portátiles para pasar el tiempo. Todo un catálogo de opciones para no despegarnos de nuestro entretenimiento favorito durante horas. Pero ¿y si tanto entretenimiento fuera más perjudicial de lo que pensamos? ¿Los videojuegos nos están monopolizando tanto el ocio que somos incapaces de disfrutar de otro entretenimiento?

Preguntas como éstas son las bases del corto de animación “Glued”: un fantástico trabajo realizado por un grupo de estudiantes de la Academia de Artes de Bezarel (Israel), donde nos muestras las penurias que tiene que pasar una madre para que su pequeño hijo deje un rato la consola y salga a jugar al jardín con otros niños del barrio. ¿Podrá el empeño de una madre con la adicción de un niño? ¿Ya es demasiado tarde para cambiar? No te puedes perder el vídeo para averiguarlo

Parece que a la madre le va a costar bastante cambiar las costumbres de su hijo. Glued es una divertida historia, que hará las delicias de todo aficionado a los videojuegos por sus numerosas referencias a grandes clásicos del sector ¿Eres capaz de reconocerlos todos? Porque hay muchos más de los que se ven a simple vista.

Sin embargo, puede que el mensaje de Glued sea lo más importante a destacar, con tantas opciones de ocio ¿no nos estamos condenando a una vida recluida y sedentaria? Por lo que vemos en algunos sucesos, puede que la ficción no esté demasiado lejos de la realidad

Aquí tenemos un buen ejemplo de ellos. Diez carteles, de lo más psicotrónicos, de películas españolas, abundando en imaginería pop, ilustraciones desquiciadas o frases promocionales. ¿Quién iba a resistirse a entrar a la sala? Nadie. 

El Bengador Gusticiero y su pastelera madre

Año: 1977.

Director: Forges.

Género: Comedia absurda.

El dibujante Forges también consiguió dar el salto a la gran pantalla y dirigir un par de películas. Esta fue la última de ellas, algo normal viendo el lamentable resultado. El cartel tiene poco que ver tanto con el estilo del artista (nada) como con la película, una especie de pseudo-western absurdo y surrealista. El título, los súper-héroes extraños y los créditos con personajes como “el malvado Trifonio” conforman un cartel inolvidable.

Horror Story

Año: 1972.

Director: Manuel Esteba.

Género: Comedia terrorífica.

El primer film de Los Hermanos Calatrava y todo un éxito de taquilla. Era comedia, aclaramos, porque con semejante póster parece más bien un film de terror, con un montón de monstruos arriba y otro “mostro” haciendo muecas.

Los ritos sexuales del diablo

Año: 1982

Director: Jose R. Larraz.

Género: Terror Castizo.

Pintado por el gran Jano, este cartel, más propio de cualquier cómic de ‘Hembras Peligrosas’, promete un montón de cosas que no estaban en la película. Impagable la frase promocional del film. “Hecha por el mismo diablo”… sí, para torturar pecadores en el infierno, quizá.

Un genio en apuros

Año: 1983.

Director: Lluís Josep Comerón.

Género: Comedia.

El bueno de Eugenio probó suerte como protagonista de esta película, con escasa fortuna. Eso sí, el póster nos ofrecía una dosis de entretenimiento adicional, indicando con referencias quién era cada personaje que salía en el abarrotado cartel. Único en su género.

El Colegio de la Muerte

Año: 1975.

Director: Pedro L. Ramírez.

Género: Terror.

Para su época, un cartel rompedor donde los haya: una chica con el cerebro al descubierto, un monstruo por ahí, ondas mentales o hipnóticas… y una señorita Rottenmeyer que lo ve todo con interés. Delirante.

Jóvenes Amiguitas Buscan Placer

Año: 1982.

Director: Ignacio F. Iquino.

Género: Erotismo rancio.

Incluimos este cartel por su increíble frase promocional, verdaderamente inolvidable: “3 hombres con 6 hermosos cuernos”, rematado por un sensacional “¡TOMA CASTAÑA!”. Pues esto: ¡toma castaña! Premio al mejor ‘tagline’ de la historia.

Kárate a muerte en Torremolinos

Año: 2003.

Director: Pedro Temboury.

Género: Cutrerío amiguetil.

Temboury buscaba hacer un homenaje a las películas playeras y de monstruos de décadas pasadas. Lo consiguió a medias: desde luego el cartel funcionaba y era de lo más divertido, aunque la peli no fuera tan graciosa como él autor pretendía.

Terror caníbal

Año: 1980.

Director: Julio Pérez Tabernero.

Género: Canibalismo cañí.

El título y la imagen de ese aborigen comiendo carne humana sugiere terror… pero esa máscara sonriente, más propia de dibujos animados de la Warner, estropea el conjunto y lo convierte en una comedia involuntaria: justo lo que era este film de caníbales calós con patillas y zapatillas deportivas. Ideal para uno de esos Videofobias que tanto nos gustan.

El ataque de los muertos sin ojos

Año: 1973.

Director: Amando de Osorio.

Género: Templarios asesinos.

¿Sin ojos? Sí que los tienen…. ¡Las caras de sus víctimas! Al menos es lo que parece en este impactante cartel, con un cadavérico y putrefacto rostro dominando el cartel y los caballeros templarios arrasando con todo desde los laterales. De lo mejorcito del género, como las propias películas.

El rayo desintegrador

Año: 1966.

Director: Pascual Cervera.

Género: Aventuras infantiles.

¡Ay, que picaruelo nos salió el robot! Fijaos como este pedazo de hojalata ríe y ríe mientras hace algo por detrás un niño, al que sujeta de un brazo. Éste reacciona con una cara de susto y repelús histórica. A todo esto, responde al nombre de “Arturo”. Arturo el robot.

La ilustración era tan poco apropiada que fue cambiada para su edición en VHS…

…con unos resultados igualmente psicotrónicos, con Arturo igualmente sonriente, rayos lásers por ahí y destacando la presencia de José Luis Coll, que por lo que vemos tiene bombines personalizados. Tremendo.

Imágenes de Todocoleccion

Con motivo de la activación de la campaña viral de Looper (2012) de Rian Johnson, ya está preparada la Looper Network para que alguno se anime a apuntarse y ver que secretos oculta la web, ha aparecido sin previo aviso un nuevo trailer de este esperado film de ciencia ficción que augura lo mejor de lo mejor, señor. El avance está repleto de nuevas secuencias no vistas hasta ahora y vuelve a darle vueltas a historia que nos espera… un mejunje de viajes y paradojas temporales que espero nos deje sentados en la butaca con regusto a film de culto de los buenos.

Quad póster de Looper

Un pequeño vídeo acerca de cómo se ha restaurado Tiburón (1975) para su edición en Blu-ray con motivo del 100º aniversario de Universal Pictures, a partir de unos negativos bastante chungos y rayados, con el color bastante deteriorado: miles y miles de horas de trabajo de limpieza y retoque digital hasta conseguir una nueva copia digna de ser remasterizada.

En la renovación del clásico de terror de Spielberg se incluye haber convertido la banda sonora mono original en una nueva versión con sonido surround 7.1 – que hace que el tiburón esté rodeando a los espectadores antes de zampárselos, vamos.

Estuve viendo hace poco la edición en DVD y es de esas pelis que aunque tenga 35+ años se conservan perfectamente, sobre todo si recuerdas el miedo que pasaste la primera vez que la viste.

El próximo 24 de agosto se estrena en nuestro país Los Mercenarios 2, secuela de la cinta en la que ordena, pone y dispone Sylvester Stallone. Sin embargo, de cara a la tercera entrega ya comienzan a sonar posibles nombres que acompañarían al ya elenco protagonista.

Nicolas Cage parece estar ya apalabrado mientras que el productor de la película, Avi Lerner, sigue empeñado en contar con Harrison Ford, Wesley Snipes y Mickey Rourke para una tercera aventura. Pero también parece que Clint Eastwood podría haber recibido una oferta formal por parte de los productores de The Expendables 3.”Nos hemos acercado a Clint Eastwood para un papel, tenemos un personaje en mente para él. Estamos hablando con Harrison Ford. Queremos también a Wesley Snipes cuando salga de la cárcel.” Y es que el actor fue condenado en 2008 a tres años de prisión por evasión de impuestos comenzando a cumplir su pena en diciembre de 2010.

El bueno de Eli Roth siempre tiene alguna extraña nueva oferta entre las manos. Tras sacarse de la manga el subgénero gore del torture porn, parece dar un paso adelante en esto de la brutalidad con un por ahora misterioso proyecto conocido como Goretorium. Ojo, no es una película, ni una serie ni nada relacionado con esos medios, es una especie de teatrillo que se podrá ver y disfrutar en Las Vegas. Eso si, Roth nos ofrece una curiosa promo, bastante salvaje, para ir abriendo boca…

Goretorium… si vas a Las Vegas ya nos contarás de que va el tema

Sigo recuperando material para presentar algunas de las películas que espero ver en el 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y de las que hasta ahora no había comentado nada. Es el turno de The Day (2011) de Doug Aarniokoski, un veterano en esto de la asistencia de dirección que ha dado un paso adelante a mejor, cosa que esperemos corrobore con la también curiosa y futura Nurse 3-D (2012). La cruda The Day nos presenta un futuro postapocalíptico que recordará a otras piezas del mismo corte como la durísima e impactante La carretera (The Road, 2009) de John Hillcoat o la menos sorprendente Hell (2011) de Tim Fehlbaum.

Protagonizada por Ashley Bell, Dominic Monaghan, Shawn Ashmore, Cory Hardrict, Michael Eklund y Shannyn Sossamon, The Day se centra en un grupo de cinco supervivientes que perdidos y muertos de hambre buscan refugio por los caminos rurales tratando de ocultarse de otros que se encuentran en su misma situación. Con las reservas de alimentos y armas al límite acaban llegando a un casa aparentemente abandonada donde se tendrán que hacer fuertes cuando se cruce en su camino otro grupo que se encuentra en su misma situación. La desgarradora batalla a vida o muerte por el lugar llegará a límites inimaginables. Hablan de que es bastante bruta.

Cartel de The Day

Me he quedado pegado al enterarme de la noticia. Triste es leer que uno de los genios de los efectos especiales en la era más innovadora e imaginativa que uno puede recordar de la historia del cine ha fallecido. Carlo Rambaldi, nacido el 15 de septiembre del 1925, nos deja hoy 10 de agosto del 2012 a los 83 86 años. En su haber solo se pueden contar figuras míticas de la historia del cine, algunas ideadas, otras adaptadas de otras primorosas mentes. Desde el splatter nacido a la par del género giallo de Bahía de sangre (Reazione a catena, 1971) de Mario Bava, Una lagartija con piel de mujer (Una lucertola con la pelle di donna, 1971) de Lucio Fulci, o la mítica Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975) de Dario Argento, hasta llegar al Hollywood más suculento con King Kong (1976) de John Guillermin, Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977) de Steven Spielberg, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott, E.T. El extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982) otra vez de Spielberg y Dune (1984) de David Lynch, o la gratificante serie B pre-returo de Miedo azul (Silver Bullet, 1985) de Daniel Attias. En todas ellas Rambaldi participó. En unas creando desde cero como en E.T., más icónica la criatura no puede ser, y en otras trabajando con mentes como las de H.R. Giger, Roy Arbogast, Rick Baker o Emilio Ruiz del Río.

Carlo Rambaldi asesorado por E.T. para crear a uno de los extraterrestres
más entrañables de la historia del cine

Por sus trabajos se llevó dos premios Oscar de la Academia del cine de Hollywood, E.T. y el Alien tuvieron la culpa, y un premio especial por la innovación mostrada en King Kong. La verdad, le debemos muchísimo…

Arrivederci Carlo

Han aparecido en la página de Facebook del film y se centran en James Bond (Daniel Craig), Silva (Javier Bardem), Eve (Naomie Harris) y Sévérine (Bérénice Marlohe). Skyfall (2012) de Sam Mendes va a molar lo suyo y un poco más…

James Bond

Silva

Eve

Sévérine

El cartel mural con la suma de los otros 4… pulsad para ampliar

La guapísima Mary Elizabeth Winstead volverá a ser la hija de John McClane en LA JUNGLA 5, al igual que ya hiciese en la cuarta entrega de la saga.

En esta ocasión John McClane se tendrá que enfrentar a su mayor reto hasta la fecha cuando su hijo queda atrapado durante el escape de prisión de un lider de la resistencia rusa. Padre e hijo deberán trabajar codo con codo para mantenerse con vida y hacer que la democracia siga reinando en el mundo.

Los genios de la BBC han sacado hoy a la luz un fabulos completo trailer de la séptima temporada de "Doctor Who" (2005-¿?) donde se dejan ver algunos de los detalles de los episodios de esta nueva fase de la aventura de Matt Smith. El trailer mola, y más molará ver la serie si tenemos en cuenta que regreso de los Daleks, las petrificadas criaturas de "Blink", ese viaje al western rodado en Almería o la sorprendente aparición de criaturas jurásicas. Seguramente contenga parte del metraje visto en la pasada Comic-Con de San Diego 2012. Junto al trailer tenemos una épica imagen del Doctor transportando a un ¿moribunda? Amy Pond (Karen Gillan). Eso si, por ahora nada de nada de la nueva compañera del Señor del Tiempo, papel en manos de Jenna-Louise Coleman y que se llamará Clara.

El Doctor, Amy Pond y el ciento y la madre de Daleks

Aquí arriba os dejo alguna que otra nueva imagen de Aftershock (2012), esa nueva película que protagoniza Eli Roth sobre un grupo de turistas que las pasan putas después de que un terremoto arrase la ciudad en la que pasan las vacaciones. Tras quedar sepultados en una discoteca, y lograr salir sanos y salvos, se encontrarán con la terrible realidad… la superficie es el verdadero horror con la gente perdiendo el norte a pasos agigantados. las imágenes, y alguna más, salen de Bloody Disgusting

Este próximo viernes 3 de agosto se estrena Prometheus (2012), uno de los films de ciencia ficción más esperados del año y, seguro, una delicia visual que recupera para el género que le encumbró al maestro Ridley Scott. Con un trasfondo declarado que nos llevará a acontecimientos previos a los vividos en 1979 con Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), 20th Century Fox ha juntado un espectacular reparto entre los que destacan Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba o Logan Marshall-Green. Además, nada mejor para crear una historia atrayente que juntar al frente del guión a Damon Lindelof y Jon Spaihts, el primero de sobra conocido y el segundo uno de esos creativos que de vez en cuando da Hollywood y que sorprenden con sus increíbles apuestas e ideas. Además, así uno puede aprovechar para visitar el canal oficial del film en YouTube, Prometheus6812, o la página oficial en Facebook del film, Prometheus España.

Póster español de Prometheus

¿Y qué premios hay esta vez? Pues ropita Prometheus. Para ser más exacto la friolera de 5 chaquetas de la película con las que uno puede salir a la calle y confirmar que al menos las pruebas para enrolarse en los programas de Weyland Industries las habéis realizado. Y recordad aquello que nos dijo Ridley Scott cuando comenzamos a saber de este atrayente proyecto…

Algo que me daba vueltas desde que hice Alien, el octavo pasajero, era el misterio que rodeaba al Space Jockey. ¿Quién era? ¿De dónde procedía? ¿Cuál era su misión? ¿De qué tipo de tecnología disponía su especie? Pensé que este tipo de cuestiones podría proporcionar un punto de partida para ideas aún más interesantes.

Espero que la ropa esta no tenga sorpresa…

Una de estas te podrás llevar a casa para el frío invierno que nos viene

Ya tenemos un tráiler oficial de Mátalos suavemente, la nueva película de Brad Pitt dirigida por Andrew Dominik. La cinta estuvo presente en el pasado Festival de Cannes consiguiendo sugerentes e interesantes críticas a favor. Mátalos suavemente incluye en su reparto a Ray Liotta, Richard Jenkins, James Gandolfini o Sam Shepard y se postula como una de las favoritas a colocarse en una buena posición de cara a los próximos Oscars.

Ya tenemos entre manos el nuevo trailer de Skyfall (2012) de Sam Mendes. El avance, francamente interesante, descubre además el aspecto que lucirá Javier Bardem, que de paso sea dicho encarna al gran villano Silva. Algo que también sorprende es la posible trama que nos espera. ¿Provoca el MI6 la jubilación anticipada de James Bond (Daniel Craig) para luego tener que recuperarlo debido a la brutal intervención de Silva? o ¿se trata todo de una estratagema del servicio secreto británico para ocultar al único agente con arrestos para acabar con este nuevo gran villano? Sea lo que sea la cosa promet

Junto al trailer en versión original tenemos el esperado doblado que, curiosamente, ofrece un montaje diferente al que pueden ver en el mercado USA. Es raro que saquen un trailer para un mercado global pero que sin embargo nos ofrezcan un montaje bastante diferente y con algún detalle de metraje nuevo.

Cartel de Skyfall, simple pero efectivo

Coger los elementos fundamentales de la saga Zelda y transferirlos a un spaghetti western suena bastante bien, ¿verdad? Pues eso es exactamente lo que han hecho en The Game Station con Fistful of Rupees, que vendría a ser algo así como el hijo bastardo de Ocarina of Time y Sergio Leone.

Esta producción amateur será una miniserie en tres partes dirigida por Nathan Kitada y Aaron Umetani. En el papel de la princesa Zelda tenemos a Lisa Foiles, actriz y columnista de Kotaku, que es donde hemos visto este primer tráiler. Dodger Leigh será Navi, Rawn Erickson interpretará al coronel Ganon y el papel del silencioso Link, vestido aquí con un colorido poncho, ha sido para TJ Smith.

No esperéis una calidad de primer nivel, pero se nota el esfuerzo y la combinación de tópicos es atractiva. Tanto, que no me importaría ver un futuro Zelda con una ambientación que recuerde al Salvaje Oeste.

La fantástica pieza con la que abrimos es obra de Eran May-raz y Daniel Lazo. Un corto como proyecto de graduación de la academia de las artes Bezaleal donde los artistas nos muestran un futuro marcado por la realidad aumentada. Un futuro aterrador donde la tecnología nos convierte en máquinas.

El corto retoma la idea que nos mostraba el tercer capítulo de la serie británica Black Mirror, una sociedad que funciona a través de la tecnología, en este caso de la realidad aumentada, y los peligros que conlleva la deshumanización del hombre con ella.

Una pieza de una factura brutal con la que todos podemos imaginarnos ese futuro, cercano o lejano, en el que una tecnología pueda suplir desde el mobiliario de una casa hasta las propias relaciones entre nosotros.

El otro día volví a ver Diary of the Dead y no puedo creerme lo mala que es. El abuelo Romero trató de hacer un falso documental, un poco al estilo [REC], pero era imposible creerse nada desde el primer momento. Quizá este corto en primera persona basado en Left 4 Dead 2 tampoco sea lo más verosímil del mundo, pero desde luego parece tomarse muy en serio y se esfuerza por trasladar a la realidad la experiencia del juego lo mejor posible.

Curiosidades de la vida. Al otro lado del charco tuvieron este anticipo de Skyfall (2012) de Sam Mendes, spot de 30 segundos, donde podemos ver a James Bond (Daniel Craig) en situaciones bastante distintas a las protagonizadas ayer junto a la Reina Isabel II. El momento tren no tiene precio… ser Bond es lo que tiene.

Los directores y productores televisivos Anthony Russo y Joe Russo fueron noticia el mes pasado cuando firmaron para dirigir la secuela de Capitán América, 'Captain America: The Winter Soldier'. Ayer, en una entrevista para promocionar su comedia de la NBC, 'Animal Practice', la conversación lógicamente cambió de rumbo para hablar del nuevo proyecto de Marvel Studios. Respecto a la razón por la que Marvel eligió a los directores de'Community', Russo comentó:

“Bueno, en primer lugar tengo que decir que Marvel es una compañía increíble. Sus narraciones están conectadas entre sí. Eso no es típico para un largometraje, pero en televisión estamos acostumbrados a ello. Es chocante que una y otra vez hayan contratado gente que ha obtenido un gran resultado. Les gusta el personaje, les gusta contar historias y les gusta divertirse. Nos sorprendió que fueran grandes fans de Community, intentaremos trazar una línea entre cosas que hicimos en Community y la película de Marvel. Creo que si miras a algunos de los episodios -como el episodio del paintball- te encuentras con una sensibilidad cinematográfica que es explorada en el lenguaje esas películas”.

“Estamos tratando de que crezca como personaje. Él ha recorrido un largo camino, desde antes de la 2ª Guerra Mundial hasta la actualidad, por tanto hay camino de sobra para crecer. Es parte de su atractivo", bromeó. El director también confirmó que la secuela se desarrollará en nuestros días y que tendrá un tono más oscuro que la anterior entrega:

“Nos gusta la historia. No puedo hablar demasiado sobre los detalles, así es como Marvel maneja las cosas. Puedo decir que en general tendrá un tono más oscuro, será más tensa y se desarrollará en la época actual”.

Cuando se le preguntó si habría flashbacks de la 2ª Guerra Mundial, el director dio a entender que efectivamente pueden volver a sus raíces.

“Ciertamente Cap tiene una historia complicada. Estamos haciendo por primera vez una película para todos los espectadores, no sólo para los fans. Él tiene una historia complicada. Es un tipo delgado que se convirtió en súper-soldado, que vivió entonces y está viviendo ahora. En la narración es necesario dar a entender algunas cosas al público que no conoce la historia de Cap”.

'Captain America: The Winter Soldier' llegará a los cines el 4 de abril de 2014, contando en su reparto con Chris Evans, Samuel L. Jackson y Anthony Mackie

Lo prometido es deuda, y Peter Jackson no miente. Lo anunció en la Comic-Con de San Diego 2012 y ya tenemos aquí el 8º vídeo de producción de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) y The Hobbit: There and Back Again (2013). El vídeo comienza con Jackson visitando la Comic-Con y haciendo lo que todos pudimos ver en el panel dedicado a la presentación del film. Y mucho ojo, no es que se vea mucho, pero se ven varios segundillos del metraje mostrado en la feria. Pero bueno, lo gordo gordo viene después con sorpresas en forma de Lee Pace, el actor que encarna a Thranduil, Silvester McCoy, simpático y encargado de ponerse en la piel de Radagast, el hogar del Rey Goblin y un recorrido por los diferentes sets de rodaje y departamentos que se despiden tras esos 266 días de rodaje (maquillaje, vestuarios, dirección artística, etc.). El momento vasos de plástico para el champán o la foto final con todos los involucrados da escalofríos… aunque por razones diferentes.

Este fin de semana se presentó el primer teaser de Man of Steel, la nueva adaptación de la historia de Superman. La cinta está en manos de Zack Snyder y ha generado bastante expectativa porque cuenta con el soporte en la producción de Christopher Nolan. Este primer avance fue presentado en dos versiones con una ligera diferencia: en la original -mostrada en la San Diego Comic-Con-, la voz en off corresponde a Jor-El; en la segunda, la voz corresponde a Jonathan Kent. No obstante, ambos contienen las mismas frases:

Hay muchas cosas que se pueden inferir de esta pequeña muestra de minuto y media. La primera es que Warner y DC continuarán con la línea estética planteada por las adaptaciones de Batman de Nolan. No es de extrañarse: mientras Marvel ha apostado por entregas más cargadas de acción, efectos especiales y toques de humor, a DC le ha venido muy bien el estilo sombrío y realista. Snyder lo ha entendido bien, y en un teaser que muestra poco (muy poco) del héroe, se denota un planteamiento serio, íntimo, mucho más psicológico.

Otra cosa que han descubierto en Bleeding Cool es que las palabras que utiliza Snyder en el teaser provienen de All Star Superman, la serie escrita por Grant Morrison entre 2005 - 2008.

You’ll give the people an ideal to strive towards. They will race behind you. They will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun. In time you will help them accomplish wonders.

¿Es simplemente un homenaje al trabajo de Grant Morrison o se trata de algún guiño sobre la historia? Es imposible saberlo por ahora. Por ahora, se han manejado muchos rumores sobre la trama de la cinta, entre los que destaca la posible adaptación de Supeman: Secret Origin, escrita por Geoff Jones; aunque la ausencia de un actor para el papel de Metallo hace suponer que irán por otra historia. Otra de las especulaciones surgidas tras la San Diego Comic-Con es que la película explicará la enemistad entre el General Zod y Jor-El, así como las causas del estallido del planeta Kriptón.

Como sea, Man of Steel es una de las cintas más esperadas para 2013. Aunque Superman Returns no fue un completo desperdicio, sí quedó muy corta si se le compara con el resto de las cintas de superhéroes de la época, estancándose en un tibio punto intermedio entre una película de acción y una de corte más dramático. Para Snyder, el listón no queda tan alto, pues a pesar de que la obra de Batman será el referente inmediato, los fanáticos también comprenden que es momento de arrancar desde cero y hacer una interpretación diferente del héroe para la pantalla grande. Algo que, por cierto, logró Morrison en el cómic hace unos años. Repito: a mi no me parece que la comparación entre la obra de uno y la aspiración del otro sea una mera coincidencia.

Uno de esos aficionados con mucho tiempo libre ha creado un falso tráiler de una supuesta película de Dishonored. Para ello ha mezclado pequeños fragmentos de películas como la última de Los tres mosqueteros (una mierda indescriptible, por cierto), V de Vendetta, La Liga de los Hombres Extraordinarios y varias más. El resultado ha gustado a Harvey Smith, director del juego, que ha publicado el tráiler en Twitter.

El proyecto para llevar el mundo de World of Warcraft a la gran pantalla ya llevaba bastantes años sin un avance significativo, hasta que en el 2009 Sam Raimi (famosos por los éxitos de taquilla de Spider-Man) firmó contrato con Legendary Pictures y Blizzard para dirigir la esperada adaptación.

Sin embargo el filme ha sufrido un nuevo revés, pues Raimi decidió deslindarse de la película de WoW para trabajar en su nuevo proyecto titulado Oz: The Great and Powerful.

El director comentó durante la Comic-Con de San Diego:

De hecho ellos ya no me tendrán dirigiendo World of Warcraft, porque cuando tomé el trabajo de Oz ellos tuvieron que buscar otro director… tenían que empezar a hacerla [la película].

Esto podría sugerir que el estudio ya encontró un nuevo director y que posiblemente ya se ha empezado la producción, pero aún no hay confirmación.

Blizzard no ha hecho comentarios al respecto aunque Chris Metzen había declarado que Raimi se encontraba “muy, muy apasionado”, incluso si el proceso de la película se había desacelerado.

Es de entender que la compañía trate de ir con paso lento para no cometer un error; Hollywood es famoso por hacer pobres adaptaciones de videojuegos y con WoW, este es un lujo que muchos no deseamos que se den. Sin embargo tanto atraso hace sentir que este proyecto nunca verá la luz del día.

Quien quede como director tiene un gran reto en las manos con millones de fieles fanáticos que estarán pendientes de cada detalle en la pantalla, así como de la historia, la cual deberá complacer tanto a seguidores de la Alianza como de la Horda además del público en general que no sabe nada de Azeroth y que debe ser igualmente entretenido.

Aquí os dejo con el trailer de "Spartacus: War of the Damned" (2013), la temporada final del Spartacus pergeñado por el canal Starz. Como ya anunciara su showrunner, se van en lo más alto y, viendo el avance presentado en al Comic-Con, no pierde un ápice de lo que han venido ofreciendo durante estos años. Sangre y Sexo al 50%.

Despues de la Comic Con ya hay confirmación de varios actores que representaran a los personajes de la tercera temporada de la serie Juego de Tronos. Basada en el libro Tormenta de Espadas, la tercera parte de la saga Canción de Hielo y Fuego.

Brynden Pez Negro Tully

Con el permiso de Hoster, el padre de Catelyn, ser Brynden es la figura más importante de los Tully. Digno defensor del lema de su casa (Familia, Deber, Honor), el Pez Negro es un hombre maduro, aunque mantiene la vitalidad y la energía que le falta a su hermano Hoster. El actor británico Clive Russell, un clásico de las series british, es el elegido para interpretarlo

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 Olenna Redwyne

La Reina de las Espinas es la mandamás en la sombra del clan Tyrell y llegará a Desembarco del Rey junto a su sobrina Margaery. Su personaje lo interpretará Diana Rigg, una mujer de 73 años que fue chica Bond y mito erótico en los años 60.

Missandei

La británica Nathalie Emmanuel interpretará una versión distinta a la de los libros de Missandei, la joven sirvienta de Daenerys. En HBO no tendrá los 10 años que tiene el personaje en el libro, ya que Emmanuel cumplió en marzo los 23. Entre sus características más destacadas está que habla la lengua común, así que se podrá entender con la madre de los dragones.

Shireen Baratheon

La joven actriz inglesa Kerry Ingram (12 años) se meterá en la piel de Shireen, la única hija de Stannis Baratheon y Lady Selyse Florent. En los libros se habla de ella como una niña simpática, aunque no demasiado agraciada físicamente debido a una enfermedad que sufrió de pequeña. Shireen no se separa casi nunca de Patchface, el terrorífico bufón de Rocadragón.

Thoros of Myr

Será el cómico Paul Kaye, y no Asim Ahmad (como habíamos dicho), el que se meta en la piel de este sacerdote rojo, adorador de R’hllor y miembro con galones de la Hermandad sin Estandartes. Thoros de Myr será la mano derecha de Lord Beric Dondarrion.

Orell

El actor británico MacKenzie Crook deja los tranquilos despachos de The Office para marcharse a Poniente. Será Orell el cambiacapas, uno de los salvajes con capacidad de mando que acompañe a Mance Rayder al otro lado del Muro.

Jojen Reed

El joven Thomas Brodie-Sangster será uno de los personajes más añorados de la temporada pasada. Jojen es un lacustre que acompañará a Bran en su huída de Invernalia y que le ayudará a entender mejor la naturaleza de sus sueños y sus “habilidades especiales”.

Meera Reed

No hay Jojen sin Meera. La hermana mayor de los Reed también estará al lado de Bran en su fuga. Buena guerrera, cazadora y mucho menos mística que su hermano, será uno de los principales apoyos del joven Stark. Ellie Kendrick, que fue Anna Frank en la serie El Diario de Anna Frank de la BBC, se meterá en el papel de la lacustre.

Beric Dondarrion

La Hermandad sin Estandartes ya tiene líder: Richard Dormer. El actor irlandés será Lord Beric Dondarrion, un atractivo caballero al que muchos dicen haber matado con sus propias manos, pero cuya existencia parece tener siempre una bola extra.

Selyse Florent

Una de las protagonistas de la serie policia Waking the Dead, Tara Fitzgerald, será en Poniente la mujer de Stannis Baratheon, heredero al trono de hierro. Selyse es una ferviente seguidora de R’hllor, lo que la convierte en una fanática de las palabras de Melisandre. Tiene más influencia en los acontecimientos de lo que su apacible y secundaria estampa sugiere.

Tormund Giantsbane

Otro de los salvajes con más peso en la historia. Un gran guerrero que lucha por la libertad de lo que sucede más allá del muro y que acompañará a Mance Rayder en su cruzada. El actor noruego Kristofer Hivju, y toda su barba, parecen una excelente elección de casting.

Anguy

Érase una vez un hombre pegado a un arco y unas flechas. Esa es la historia de Anguy, al que todos conocen como El Arquero, otro de los miembros de la Hermandad sin Estandartes. Su intérprete: el actor británico Philip McGinley.

Qyburn

El actor Anton Lesser, que ha vivido unido a la obra de Shakespeare (interpretó a Romeo, Brutus o Leontes), será Qyburn, un ex maestre y miembro de la Compañía Audaz con una importante habilidad para la supervivencia y muy pocos escrúpulos. Un tipo oscuro y desagradable al que más vale tener alejado.

Edmure Tully

De la Roma de HBO, donde interpretó a Brutus, a Aguasdulces. El actor Tobias Menzies será el heredero de los Tully, una familia herida por la enfermedad de Hoster, la locura de Lysa y la obsesión de Catelyn por recuperar a sus hijas. Edmure, quedará claro desde el principio, es un tipo bastante perdedor…

Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, es arrojado desde la polvorienta Kansas al reluciente País de Oz. Está convencido de que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde Utilizando sus juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se transformará en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor.

Es curioso, Silent Hill: Revelation 3D (2012) de Michael J. Bassett lleva ahí desaparecido en el limbo de la desinformación muchos meses… por no decir que más de un año. A poco más de 90 días de su estreno en cines, 26 de octubre, por ahora solo teníamos una sinopsis oficial, un par de imágenes y el obligatorio reparto. Adelaide Clemens, Kit Harington, Radha Mitchell, Sean Bean, Deborah Kara Unger, Carrie-Anne Moss y Malcolm McDowell protagonizan este film donde Heather Mason (Adelaide Clemens) es una joven que junto a su padre escapa de fuerzas que no comprende. En su 18 cumpleaños, acosada por terroríficas pesadillas y sorprendida por la repentina desaparición de su padre, Heather descubrirá que no es quién realmente cree ser… esta revelación le llevará a un mundo demoníaco plagado de fuerzas que tratan de impedir que pueda escapar de Silent Hill. Vale, pues ahora, y en la presentación de la Comic-Con de San Diego, Open Road Films ha presentado el primer clip del film. IGN nos lo ofrece…

Sage Moonblood Stallone, hijo del célebre actor Sylvester Stallone, ha sido encontrado muerto hoy en su residencia de Hollywood, informó su abogado al diario The New York Post, George Braunstein.

Braunstein dijo que el hijo del actor, de 36 años, «se encontraba bien y trabajando en distintos proyectos». «Estaba planeando casarse. Estoy devastado. Era una persona maravilloso, un tipo increíble. Es una tragedia», añadió. Un miembro del cuerpo de policía de Los Ángeles confirmó el suceso a la publicación.

«No hay indicios de agresión o actividad criminal», dijo el policía citado por el diario, quien acudió a la vivienda para comprobar si todo estaba en orden una vez que había recibido llamadas solicitando que se investigara su paradero.

La web TMZ.com, especializada en información de famosos, cita fuentes no identificadas para detallar que la muerte del hijo del actor se debió a una sobredosis de pastillas.

Sage Stallone hizo su debut en la gran pantalla de la mano de su padre en «Rocky V» (1990), donde dio vida al hijo de Rocky Balboa, llamado Robert. Después, tras intervenir en otros títulos como «Daylight» (1996), pasó a labores de producción y dirección.

Stallone estuvo este jueves en la feria Comic-Con de San Diego en la presentación de «The Expendables 2», donde comparte escenas con Arnold Schwarzenegger. Sage Stallone fue fruto del primer matrimonio del actor (1974-1985), con Sasha Czack.